蘋果日報 - 20110226 - 詩和音樂

 

詩和音樂

2011年02月26日

香港管弦樂團演奏哲林斯基的「抒情詩交響曲」，由狄華度來指揮。

哲林斯基比較冷門，是二十世紀初的猶太音樂家，在音樂史上，既生馬勒，又何生哲林斯基，正如既有巴哈，又何生海頓。

在那個時代，歐洲的藝術家時興東方風。自從梵谷的油畫，早期受日本浮世繪影響，歐洲的大師都覺得日本、中國、印度的思想和藝術，是新的靈感之源。

李白的詩，譯成了德文，馬勒看了，把幾首李白的「詩意」譜成了音樂。中國的唐詩，意境與西洋交響樂完全是兩回事，只宜古琴絲竹之寧遠澹靜，不可以單簧管大提琴之放獷奔騰。像「明月松間照，清泉石上流」，不錯，詩中有流光般的音樂，但絕不會是西洋的奏鳴曲。

但東西文化的交染，有時要在半懂不通之間，反而無心插柳的幻開成另一壁意境。馬勒中年喪女，獨自到阿爾卑斯山下流浪。阿爾卑斯山的峻嶺晴雲，與李白的月色和流水本是兩碼事，但馬勒胡里胡塗，以自己「領悟」的德文本李白詩，寫成了「大地之歌」。

哲林斯基是馬勒發掘的，自然也想學恩師。馬勒找到了中國的李白，哲林斯基向印度找。剛好同時代的詩人泰戈爾大紅大紫，泰戈爾的詩，也寫自然、生死、仁愛，而且是現代人，沒有李白之遠隔。

效果如何，當然有爭議。但創作無疆界，也不該有教條，大陸有人把「奧賽羅」改編成京劇，改得獅子不獅子，狗不似狗，不等同這條路誰也走不通。

文化的隔閡，在「誤解」的邊境灰色地帶，如果高手，是可以另闢勝景的，哲林斯基的抒情交響樂，奏出了泰戈爾詩歌的主題：花落花開，生死兩忘，以西洋音樂變奏而出之，反而另一番秀美。

何況泰戈爾的詩，淺白中的抒情，誰都會喜歡，東西方通吃。在那個時代，早就有 Fusion了，只是後世的人沒有留心，十九世紀末那四五十年，直到第一次世界大戰，一卷看不完的聲色藝的壁畫，在時間的流光裏。

• （陶傑）

蘋果日報 - 20110226 - 詩和音樂