插圖： MEILO SO
手機攝影
2011年09月01日從攝影的發明到現在，最多人擁有相機的年代，莫過於當今。人人手上的電話，都有攝影功能，大家都不停地拍、拍、拍、拍。
之前，電子相機已氾濫，買到一個最新型的，已經落後，又有其他更大光圈、更多像素的產品出現，科技是無止境的。人們崇尚名牌，買什麼高貴的德國貨，有些玩家還嫌現有的相機鏡頭不夠好，花重本去買一個拍電影用的，說對焦才夠精細 sharp。
笑死人了，拍回來的照片，最多放大到明信片尺寸，從來沒有掛牆的那麼大。這和儍瓜相機拍的，豈非一樣？
其實，你手上的電話，尤其是 iPhone，已經夠好，但是，有多少人能拍出一張賞心悅目的照片來？
首先，我們要弄清楚光與影，強烈的，我們叫為反差 contrast。什麼是反差？早上起身，從窗口射入一道光線，擺個蘋果在桌上，你就能看到陰和陽，這就是反差了。
同個原理，要是你看到愛人或朋友，站在這情景之下，拍出來的照片一定好看。
但是，你對着射進來的光，正面去拍蘋果的話，那就叫為背光，拍的主體黑漆漆。但別以為背光就不好看，它有一個奇特的效果，如果你能在主體上補一些光，像用閃光燈，或放一張白紙來反光，那麼拍人像時，她的頭髮發出一團光線，臉上的表情也會看得清楚。不過這要多訓練，才能掌握。
書店裡有很多名家的攝影集讓你參考，但是從看電影來學習攝影，是最好的課程。在荷李活成名的中國電影攝影師黃宗霑曾經說過：「拍任何對向，首先要注意到的，是光源在哪裡。」
最簡單的例子，太陽就是光源，只有一個，不能多。如果你在室內攝影，左一盞燈、右一盞燈，七八個光源亂糟糟，拍出來的人物，一定平平無奇。
從黑白片的攝影學習吧，最佳典範，是一部叫《第三個男人 The Third Man》（ 1949）的，主角在隧道中逃亡，光從上面射下，那些鏡頭看完畢生難忘。
明白了光與影之後，就可以進入景深 depth of field了。光圈愈細，景深愈長，鏡頭前後的物體都能拍得清楚；奧遜•威爾斯 Orson Welles是先驅，他在《大市民 Citizen Kane》（ 1941）和《 The Magnificent Ambersons》（ 1942）的兩片中充份運用。但光圈愈大，景深就愈短。焦點放在鏡頭前的主體，背景就朦朧一片，這個缺點，反而能夠利用，選望遠鏡頭，放大光圈，把鏡頭前的花拍成迷離撲朔，後面也變成一片雲海，這種效果，早在法國新浪潮年代已慣於運用，而最拿手的是女導演 Agnes Varda，她導演的《幸福 Le Bonheur》（ 1965），就把這手法表露無遺。
說到氣勢，那還是得看大 衞•達 David Lean的電影了，不管是一望無際的沙漠中的駱駝，或是高山野嶺中經過的火車，都能顯出別人拍不出的魄力來。這也和中國山水畫的原理一樣，高山，流下的瀑布，匯集成河流，一艘小舟，載着個詩人和他的書僮來到，人物和風景的大小有個強烈的對比，才顯出自然的偉大。友人是個名攝影師，地和男菊，去到普洱拍老茶樹，他用了一個三腳架按了自動拍攝掣，老遠地跑回樹下，拍了一張，才能讓人知道那老茶樹有多高，也是一個例子。
他拍「鏞記」的皮蛋，把鏡頭推得愈前愈好，那個皮蛋在照片中看來像個兩頭鮑魚那麼大，流出溏心來，令人垂涎。
說回你手中的 iPhone，當今已有連拍三張而合疊起來的功能，人物背光時拍出來的效果也不差於專業攝影師，電子科技讓你一存上千張，不像菲林那麼珍貴，不必吝嗇，有多少拍多少，不要了取消掉就是。
但見到什麼拍什麼，拍完放在臉書或微博上，是一種極不負責任的態度。當然突發事件除外，但要是你拍一朵花或一碟菜，就那麼示眾，便自暴其短了。
花最好在晨早或傍晚時拍，光線才會柔和；菜絕對不可以用閃光燈，不然不是過強就是太暗，若光線不足，還是放棄為妙。以動物為對象，最好把鏡頭推前到頭部，在廣角鏡效果之下，頭會顯得大。所有大頭的貓或狗，頭大是最可愛的。
拍人物，還有一個竅門，那就是從高角度拍，這麼一來，主體的下巴就尖，你的女朋友會變成一個美人。相反，要是從低角度拍上去，那麼肥肉都給你露出來，再美也變醜，摑你一巴掌。
拍人像時絕對要捕捉到美妙的光線，像夕陽剛照到半邊的臉，這時你就得拿起你的手機，盡量拍好了，一連可以拍多少張，就是多少張。再從裡面選出一幅表情最美的，沖印出來送給她。這時她抱着你，深深一吻，你平常練習所花的時間，也都完全賺回來了。
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