上月剛在facebook宣佈度過第七個生日的Aelita Andre，前一夜剛着陸香港，這天已蹦蹦跳地提着一隻手臂長的中式醒獅走進畫廊。上一次來港，是兩歲時荷里活廣場把她邀來做商場即席塗鴉騷，彼時，沒太多人認識她；直至四歲在紐約Agora畫廊開個人畫展，被《紐約時報》驚嘆冠以「再世抽象派大師Jackson Pollock」封號，從此全球傳媒的Spot Light都落在她身上，尤其以此年紀憑賣畫已錄得過百萬元收入。甚麼是成名，她不太了解，只是有次走進聖誕裝飾店時一名陌生女子問道：你就是YouTube上那位出名的小畫家Aelita嗎？那刻，她綻放出孩童收到糖果般的燦爛笑容，「I am very Happy !」
記者：余敏
攝影：梁志永
Aelita Andre's Profile
年齡：7歲
出生：澳洲出生俄國裔
初次畫畫：11個月
首次畫展：22個月
售出畫作：超過100幅
迄今最高售價：約40萬港元
Dinosaur Planet（2012）
30吋×60吋
■Aelita與大師出品的最大分別，是她愛即興在畫作上加上自己的玩具，例如這張《Dinosaur Planet》上的仙女恐龍與鋼絲刷等，都是她在玩具店搜羅回來。
對於兩歲時的訪港記憶，Aelita說：「零。」媽媽Nikka Kalashnikova補充她只能從相片及影片中重閱這段經歷。在兩歲之前，澳洲籍畫家爸爸Michael Andre在為自己的抽象畫揮毫時，穿着尿片的Aelita爬到地面的畫布上，用手指沾上顏料，一如所有孩童般無規則地畫圈打手印，於是爸爸抱着有何不可的心態，讓她繼續畫下去，Aelita這時候插嘴道：「父母沒有教過我，我從心底裏就是知道我能畫。」就這樣他們發現了Aelita的繪畫天份，媽媽就更有心，把女兒作品送到墨爾本Brunswick Street畫廊與成年人的作品放在一起展覽初試水溫，數月後一家踏上香港之旅，就在本地首次錄得單幅作品售價港幣$187,000的個人最高紀錄。
成畫短片 百萬點擊率
感受畫作，除了站在真品前細味箇中筆觸、質感與層次，大概前人畫家最意想不到的是這年代有了YouTube的幫忙。就像一齣電影的Making of，爸爸為Aelita拍下一段又一段的「成畫之路」，最高一條點擊率超越百萬。片中場景正是我們難以窺見的Aelita澳洲家中畫室，忽爾見她在畫布上獨腳起舞，忽爾忘形地揮舞肥皂泡，甚至傾瀉顏料時猶若在海綿蛋糕擠上斑斕的忌廉。這時候的她，甚至會即興向鏡頭解說為甚麼加上塑膠恐龍，為甚麼星河如此流淌，這亦是解讀每幅抽象畫成像的最好時光。爸爸甚至為每條影片配上音樂，包辦分鏡剪接，「這是一個打破傳統的表達方法，能看到畫者不同時段的情緒轉變。」
Milky Way & Microscope（2013）
60吋×132吋
■今次展覽中Aelita最喜歡的其中一幅作品，上面的顯微鏡是想透過工具，看到畫內描繪的大宇宙中的小事物。
Miami（2011）
60吋×40吋
■另一幅Aelita最愛的作品上，有一架黃色的紐約的士，「那是我們在邁阿密旅行時常坐的車，穿梭在熔岩與火舞間。」
New York（2011）
60吋×80吋
■「因為時差，我們到達紐約時無法入睡，所以在黑夜觀賞這個城市，畫中的黑色熔岩裏埋藏了幾隻恐龍，是我去完博物館後對紐約的新看法。」
Night Dance of Fluttering Butterflies（2013）
48吋×60吋
■2013意大利雙年展宣傳活動畫作，特殊顏料令畫作日（圖左）夜（圖右）有不同變化。
Lava（2011）
20吋×20吋
■「作品是描繪熔岩流動的情景，靈感來自紐約的自然歷史博物館，令我覺得紐約地下有熔岩在流動，為城市供血，使紐約活着。」
再生Jackson Pollock
Aelita的成名戰場，最終落在抽象表現主義畫派的發源地紐約。當地傳媒將Aelita的畫風與大師級的達利和畢加索作比較已是無上的加冕，把她冠上「再生Jackson Pollock」的封號，是因為在紐約潦倒而成名的Jackson Pollock（1912-1956年）是抽象表現主義的表表者，在40年代用「滴墨」畫法，摒棄畫架，把顏料濺於鋪在地面的畫布上，身體圍着畫布即興潑墨，澎湃地渲瀉情感。相比起創派祖師顛覆傳統的張力，Aelita年資尚淺，「但她的顏料落墨疏密有致，還有她把對生活的感受帶進畫裏，你看看畫上的面具、羽毛、鋼絲刷、塑膠恐龍甚至巴黎鐵塔和顯微鏡等等不同的立體素材，放在畫布上，構成非常成熟的抽象畫，這都是難以解釋的天份。」本地一畫廊的廊主方毓仁如此評價。
香港真是Aelita的福地，此次重臨再度參展，市場估價每幅十萬元以上。小女孩對香港感覺又如何？「飛機降落的時候，我在窗口看到夜霧中的香港，燈光璀璨煞是美麗。」小女孩眼中的我城，一如她在抽象畫作中的顯影投射：黑色夜空裏，竄動車流恍若流動銀河，點點華燈就是重重霧幔的星雲。這亦是她最愛作品《Milky Way & Microscope》的主題，甚至在每幅抽象畫作完成後問她看見了甚麼？她也重複回答：「我打開了一道通往宇宙與銀河的入口。」Aelita與宇宙銀河的淵源，自出生便開始，因為名字由來早期一齣俄羅斯科幻電影《Aelita, Queen of Mars》，為她命名火星人的正是俄羅斯裔的攝影師母親。
■Aelita媽媽說：「我們對她的最大保護，是不能讓她使用有毒的顏料。」
■ Aelita說現時在澳洲家中創作大型畫作，只需花一至兩小時就能完成。
家中教學 毋須老師
Aelita一直沒上幼稚園，甚至在適齡上小學的階段父母仍未有最終決定。爸爸說他們一直分工合作在家裏教Aelita不同的學科，甚至連Aelita自己也非常抗拒上學，一再強調：「我不需要老師！」媽媽從旁安慰：「放心，我們正在討論你將來的事，可能是19、20歲才發生，當然我們會以你的意願為先。」藝術家爸爸倒是處之泰然：「教育自己的小孩是非常有趣的事，我甚至連她上幼稚園也不要。我明白幼稚園會教她很多美藝的技能，但在那裏只是學會copy & copy，藝術並非這樣一回事。就像一個孩童即使學懂了彈琴的技巧，但不等於他曉得作曲，Aelita的創作力要隨着她的腦部成長，由她自己去探索去經歷。我們唯一能做的，只是在旁提供成年人的畫具給她。也只有這樣，她才能真正地與藝術談戀愛。」
■ 她的世界毋須老師，只要父親（Michael Andre）和母親（Nikka Kalashnikova）；她的偶像也是父母。
成名之路
2009年 兩歲
首次抵港往荷里活廣場參與即席塗鴉騷，其後畫作《MIR Russian Space Station in Cherry Blossoms》（櫻花樹林中的俄羅斯太空站，右圖），以18.7萬港元成交，創下當時個人紀錄。其他作品售價介乎$39,000至$78,000。
2010年 三歲
首度在家鄉墨爾本舉辦個人畫展
2011年 四歲
在專門展出現代藝術品的Agora Gallery舉辦澳洲以外的首個個人畫展The Prodigy of Color，24幅展品共售出9幅，畫價介乎$34,000至$78,000之間，總銷售價逾$240,000。同年同畫廊舉辦第二次個人畫展Cosmos，作品創出首周銷售一空的佳績。
2012年 五歲
第三度回歸紐約Agora Gallery開個人畫展Secret Universe。同年在意大利獲得由Italy Chianciano Art Museum頒發的International Art Award。
2013年 六歲
在家鄉墨爾本再度開個人畫展Galaxy of Love，其後往倫敦參與London Biennale聯展。
2014年 七歲
帶來共20幅畫作到香港參加亞洲酒店藝術博覽會，當中有多幅巨型畫作，有可能在本周末創出售價新高。
攝錄機下的神韻
為Aelita着迷的不只是各大畫廊掌門人，還有沉溺網絡世界的過百萬隱身畫迷。因Michael Andre在女兒的工作室設定了數台攝錄機，把她作畫時的動靜神韻記錄下來：紅色噴壺向着鏡頭發射出如夢似幻的水霧，白色羽毛降落畫布前搖曳生姿的瞬間，金銀閃粉離開小手掌撲向未知空間的迷離……都是每幅畫作完成前的一闋獨立的詩。
■踏上畫布，傾瀉紅與藍，她站在自己的舞台上，舉手不回。
■一堆繽紛的棉花彩球上，擠上濃稠顏料，隨意地實驗。
■成年人不明肥皂泡的曼妙，她懂，會將它們變成透明球形鎖在畫布上。
■就把肥皂泡鎖住最愛的獨角獸吧，牠就不能跟外面的恐龍決鬥了。
http://www.youtube.com/watch?v=23hWMvSrZx8
誰是Jackson Pollock？
Jackson Pollock（1912-1956年）是美國抽象表現主義（Abstract Expressionism）畫派的掌門人。1947年率先創出「滴畫法」，放棄傳統垂直畫架，把巨型帆布平鋪在地，以不同工具如滴漏盒子、木棒等把樹脂顏料潑濺到畫布上，縱情揮毫出錯綜複雜的彩色線網，打破傳統佈局，後世稱為「行動繪畫」。1956年他離世後，紐約現代藝術博物館為他舉辦首個紀念畫展。
■ Number 1, 1950
（Lavender Mist）, National Gallery of Art, Washington, D.C.
亞洲酒店藝術博覽會（AHAF）
時間：2月28日至3月2日
地點：尖沙嘴廣東道3號馬哥孛羅香港酒店7樓766室
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