重溫廿年前的《食神》 - 馮睎乾
《食神》劇照
《食神》公映廿周年，我特地在家中重溫，依舊看得開懷。當然初戀的感覺已隨風而逝，但《食神》毫無疑問在我心底插了一支旗，就像《西遊記》在我內心留下一滴淚。九六年周星馳成立星輝海外，《食神》是公司頭炮，但對很多香港人來說，它可謂周的最後一齣笑片──若非由九十年代初便一直留心星爺蛻變的觀眾，這句話恐怕很難理解。
周星馳的喜劇，我認為大致可分四期：無厘頭期（九零年至九四年）、轉型期（九五年至九九年）、普世化期（二千年至零八年）、幕後期（零九年至今）。無厘頭期是周的黃金時期，由《賭聖》始，以《國產凌凌漆》終。這時期的電影不但大多欠缺深度，連劇情也可有可無，總之務求一分鐘一小笑，五分鐘一大笑；笑位由鄙俚抵死的對白、漫畫化的表情動作組成，完全為那年代的香港人度身訂做，不諳廣東話或流行文化的觀眾，恐怕很難識笑。一般人最愛的周星馳，相信就是這位毫無節操地搞笑的演員，而《食神》就是周最後一齣能保持黃金時期水準和風味的笑片。
轉型期第一部是笑中有淚的《西遊記》，票房慘淡，對周星馳打擊很大。《食神》終於拿揑到平衡點，既搞笑，又能講出很有意思的東西。比如那碗令人食咗好黯然又好銷魂嘅「黯然銷魂飯」，單看名堂和賣相，跟史提芬周當初騙人的「情比金堅炸豬皮」、「天長地久韓國野生蘿蔔」、「蕩氣迴腸豬大腸」有分別嗎？表面上完全沒有分別。唯有把它放進口中仔細品嚐，你才能明白叉燒和荷包蛋流露的哀傷。這裏的寓意顯然是：只要用「心」，假的也可成真。但令我震動的是深一層的意思：最真的東西，表面上跟最假的原來沒有分別。那麼怎分真假？或問，有真假之分嗎？這也許是周星馳留給我們思考的謎題，只是二十年過去也沒有答案。
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