蘇菲·艾利斯-貝斯特 - 维基百科，自由的百科全书

Sophie Ellis-Bextor

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Sophie Ellis-Bextor

Sophie Ellis-Bextor à la boîte de nuit G-A-Y à Londres en 2007.

Informations générales

Nom de naissance
Sophie Michelle Ellis-Bextor

Naissance
10 avril 1979 (35 ans)
Coventry

Activité principale
Chanteuse, auteure, mannequin

Genre musical
Pop, dance

Années actives
depuis 1997

Labels
Polydor

Site officiel
sophieellisbextor.net

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Sophie Michelle Ellis-Bextor, née le 10 avril 1979 à Coventry, est une auteure et interprète britannique. Mondialement connue grâce à la chanson Murder on the Dancefloor, sa musique est un mélange d'influences pop, indie, et dance.

Sommaire

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• 1 Biographie
  • 1.1 Début de carrière
  • 1.2 Le début du succès
  • 1.3 Read My Lips
  • 1.4 Shoot from the Hip
  • 1.5 Trip the Light Fantastic
  • 1.6 Make a Scene
  • 1.7 2012 à 2014 : Strictly Come Dancing et nouvel album, Wanderlust
• 2 Discographie
  • 2.1 Albums
  • 2.2 Singles
  • 2.3 Face B et autres morceaux
  • 2.4 Collaborations
• 3 Notes et références
• 4 Voir aussi
  • 4.1 Liens externes

Biographie[modifier | modifier le code]

Sophie Ellis-Bextor est née à Coventry, en Angleterre. Elle est la fille de Janet Ellis, ancienne actrice et présentatrice de l'émission pour enfants Blue Peter de la BBC (dans laquelle Sophie apparaît alors qu'elle n'est âgée que de 6 ans), et de Robin Bextor, un réalisateur primé, lointain descendant du poète Lord Bextor. Ses parents divorcent l'année de ses 4 ans. Elle a trois sœurs et deux frères, dont le plus vieux, Jackson, est batteur dans son groupe. Son site officiel met un trait d'union entre ses deux noms de famille, ce qui joint ainsi les noms de ses deux parents, mais parfois son nom peut apparaître sans avec un simple espace de séparation. Elle a étudié à la Godolphin and Latymer School de Hammersmith. C'est là qu'elle fera ses premières représentations publiques à l'âge de 13 ans avec le W11 Opera, un opéra d'enfants.

Fervente défenseure de la cause animale, elle a participé à une campagne anti-fourrure pour le compte de la PETA.

Début de carrière[modifier | modifier le code]

Sophie Ellis-Bextor débute sa carrière en 1997 en tant que chanteuse dans le groupe indie The Audience. Le groupe connaît quelques succès parmi lesquels I got the wherewithal, If you can't do it when you're young ; when can you do it ?, I know enough (I don't get enough), et A pessimist is never disappointed (probablement leur plus célèbre single). Sophie enregistre même en 1998 un duo avec les Manic Street Preachers, Black holes for the young, qui figurera en Face B du single The everlasting. Durant sa carrière au sein du groupe, elle est élue par les lecteurs de Melody Maker "Chanteuse de rock la plus sexy". Le groupe se sépare en décembre 1998.

Le début du succès[modifier | modifier le code]

Après la séparation du groupe The Audience, elle quitte la chanson pendant un an pour se consacrer au mannequinat. Mais son manque d'engouement pour la profession l'amène à retrouver ses premières amours. En 2000, Sophie collabore avec le DJ italien Spiller sur la chanson Groovejet (If this ain't love). Le titre connaît un franc succès et entre directement en tête des charts britanniques. Le titre remporte alors de nombreuses récompenses parmi lesquelles, celles de « Chanson Dance de l'an 2000 » et de « Single de l'année » par le Melody Maker. Le journal Metro donnera même au titre la neuvième place du « Meilleur n°1 de tous les temps ».

Read My Lips[modifier | modifier le code]

En 2001, son premier album Read My Lips sort et atteint la deuxième place au Royaume-Uni, pays dans lequel les quatre singles extraits entreront dans le Top 20. La reprise de Cher Take me home rencontre un franc succès mais c'est le titre Murder on the Dancefloor qui lui ouvrira véritablement les portes du succès hors des frontières britanniques. Le clip qui accompagne ce single la met en scène prête à tout pour remporter un concours de danse. Ce titre reste d'ailleurs son plus grand succès à ce jour. Il entre dans le Top 5 de nombreux pays européens et est la chanson la plus jouée en Europe en 2002. Les autres titres extraits de l'album, Get over you / Move this mountain et Music gets the best of me connaissent un succès outre-Manche mais les ventes demeurent plus confidentielles en Europe. L'album se vendra à plus de 3,5 millions d'exemplaires dans le monde. Sophie Ellis-Bextor entreprend alors une tournée au Royaume-Uni, puis dans toute l'Europe. Elle s'arrêtera en France, à l'Élysée Montmartre en mars 2003 pour un mini-concert, invitée de la soirée Glam As You (G-A-Y). Au même moment, sort un DVD, Watch my lips. Il regroupe tous ses clips, y compris ceux de la période The Audience, ainsi que le concert filmé du Shepard Bush Empire de Londres donné à l'occasion de la tournée anglaise l'année précédente. Le DVD se vend alors à plus de 300 000 exemplaires dans le monde.

L'album est réédité en 2002 avec deux titres bonus. L'édition anglaise de l'album contient en outre deux titres supplémentaires.

Shoot from the Hip[modifier | modifier le code]

En 2003, Sophie Ellis-Bextor sort Mixed up world, le premier single de son deuxième album Shoot from the Hip, qui sera commercialisé dans la foulée. Changement de look pour la chanteuse qui est devenue blonde. Un deuxième single, I won't change you, sort accompagné d'un clip en forme de clin d'œil au speed-dating. Les singles génèrent des ventes honorables au Royaume-Uni mais l'album ne connaît pas le même succès commercial que le précédent, tant en Angleterre que dans le reste de l'Europe, où la promotion est plus légère. Il n'atteindra que la 19^e place en Angleterre et fera son apparition à l'avant-dernière place du Top 100 français avant de disparaître aussitôt. Aucun des singles ne sortira d'ailleurs physiquement en France, ce qui explique le fait que l'album soit passé inaperçu dans l'Hexagone. L'album se vendra à moins de 600 000 exemplaires dans le monde. Une tournée est annoncée en Angleterre mais Sophie doit annoncer qu'elle est enceinte. La tournée est alors annulée et l'exploitation de l'album s'arrête.

La chanteuse entame alors une parenthèse musicale pour s'occuper de son fils, Sonny, qu'elle a eu avec son mari Richard Jones, bassiste. En 2005, elle chante sur un titre de Busface, Circles (Just my good time) mais pour lequel elle utilisera le pseudonyme de "Mademoiselle E.B." afin de ne pas créer la confusion du public et que cette chanson ne soit pas considérée comme son nouveau single. Elle enregistrera également un titre exclusif, Dear Jimmy, dans le cadre d'une compilation pour PopJustice.

Trip the Light Fantastic[modifier | modifier le code]

Sophie Ellis-Bextor revient vers la fin 2006. Elle devient en effet le nouveau visage de la chaîne de magasin de vêtements Monsoon, en remplacement de Sophie Dahl. Elle sera aussi dans un premier temps choisie pour participer à une campagne publicitaire pour le compte de la marque de lingerie Agent Provocateur, mais c'est finalement Kylie Minogue qui remportera le contrat.

Mais c'est avec l'annonce d'un nouveau single et d'un futur prochain album que Sophie fait son grand retour sur le devant de la scène. Avant que l'album ne se soit lancé, deux singles vont être commercialisés. Dans un premier temps, Catch you va servir de fer de lance. Il sort le 19 février 2007 au Royaume-Uni et réussit à se classer 18^e dans les charts anglais rien que par les téléchargement pour finalement se hisser jusqu'à la 8^e place. Le deuxième single, Me and my imagination, sorti le 14 mai 2007, aura lui un succès plus mitigé avec un pic à la 23^e place.

C'est le 21 mai 2007 que l'album Trip the Light Fantastic est disponible dans les bacs. Il se positionnera à la 7^e place des charts. Celui-ci contient 12 titres (14 pour la version britannique) et se situe musicalement entre la pop et le disco. Pour ce nouvel opus, Sophie s'est entourée de Shelly Poole (ancien membre du groupe Alisha's Attic), Dan Gillespie Sells de The Feeling, Cathy Dennis (qui a composé Can't get you out of my head pour Kylie Minogue) et Kerin Smith (ancien membre du groupe theaudience).

L'extrait suivant sera Today the sun's on us et sortira le 6 août au Royaume-Uni malgré la volonté de Sophie de sortir le titre If you go. Le clip vidéo a été réalisé par Sophie Muller, qui avait déjà réalisé la vidéo de Catch you. On retrouvera un titre inédit sur la face B du single, Duel. Le single a reçu de bons échos de la part de la presse.

Sophie était présente le jeudi 28 juin 2007 à Paris, au Carrousel du Louvre, pour promouvoir l'album à l'occasion de l'anniversaire du magazine Tribu Move. En partenariat avec Virgin Megastore, elle était donc présente pour interpréter quatre titres dont Me and my imagination (mais pas Catch you), qui est donc le single choisi pour lancer l'album en France, celui-ci s'étant classé en première semaine à la 81^e du Top Album France.

Make a Scene[modifier | modifier le code]

Sophie Ellis-Bextor devait sortir un Best Of après le single Today the Sun's On Us en 2007, puis en 2008, annonce qu'en fait un 4^e album est en cours de préparation. Pour ce tout nouvel album qui rencontre beaucoup de problèmes (Changements de noms, problèmes de sorties - à cause de disputes avec ses producteurs), Sophie a fait appel à Calvin Harris, Richard X, Hannah Robinson, Cathy Dennis, Greg Kurstin, Ed Harcourt and Joseph Mount. En juin 2009, un premier single "Heartbreak (Make Me A Dancer)" en coopération avec les Freemasons sort, connaît un succès mitigé en Europe, avec une 13^e place dans les charts anglais, une 2^e place en Russie ou encore une 85^e place dans les charts néerlandais.
Début 2010, la chanteuse sort un single avec le DJ Junior Caldera, Can't Fight This Feeling, qui aura un bon succès en France, avec une 13^e position dans les charts tout-styles-confondus et une 3^e place en Club. En mai, Bittersweet sort, avec un face B, Sophia Loren. Le single se vendra à près de 10 000 exemplaires, et arrivera 25^e des charts anglais et 3^e des charts belges (francophones).

En août, Not Giving Up On Love sort, avec Armin van Buuren, et connaîtra surtout de bons succès en Belgique, aux Pays-Bas ou encore en Russie. Ce single a été nommé dans ces catégories : Meilleur hit Trance de l'année, Meilleur hit dance commercial...

Début 2011, Sophie Ellis-Bextor est renvoyée de sa maison de disques Fascination (un label Polydor) et crée son propre label EBGB'S (Ellis-Bextor Great Britain's) avec la maison de disques Universal Music. Elle sort son album dans un premier temps en Russie le 18 avril où il sera certifié disque d'or (25 000 ventes) en août. Make a Scene est sorti le 12 juin en Angleterre et mis en commande en version exclusive (dédicacé) sur son site officiel pour le reste du monde. L'album se classa 33^e en Angleterre et quitta le top 100 deux semaines plus tard. Il s'est vendu à environ 5 000 exemplaires. Le single "Starlight" servant de promotion pour l'album est sorti une journée avant ce dernier exclusivement en format digital. Ayant eu peu de promo, le single se classa 26^e dans le top 100 des singles indépendants. Le 6^e single extrait sera "Off & On" mais pour le moment aucune date n'a été annoncée.

Malgré un succès assez confidentiel, Make a Scene reçoit de bonne critiques de la presse anglaise et est très bien accueilli par les fans. Cet album a été produit par Metronomy (Make a Scene), The Freemasons (Heartbreak (Make Me a Dancer), Bittersweet), Calvin Harris (Off & On) et Richard X (Starlight, Magic).

2012 à 2014 : Strictly Come Dancing et nouvel album, Wanderlust[modifier | modifier le code]

Sophie Ellis-Bextor prête sa voix à plusieurs featuring de DJ : Fuck with You (Bob Sinclar), Beautiful (Mathieu Bouthier) et Save Myself (Brian Cross).

En 2013, elle participe à la onzième saison de l'émission Strictly Come Dancing, où elle se classe quatrième.

Son nouvel album Wanderlust est sorti le 20 janvier 2014.

蘇菲·艾利斯-貝斯特[编辑]

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蘇菲·艾利斯-貝斯特
Sophie Ellis-Bextor

背景資料

出生名
Sophie Michelle Ellis-Bextor

别名
Mademoiselle E.B., Mrs Jones

出道地
英國倫敦

类型
Pop、舞曲、另類搖滾

职业
歌手、創作人、模特兒

乐器
吉他、鋼琴、電吉他、貝斯、歌唱

活跃年份
1997–現今

厂牌
寶麗多唱片、Fascination Records

相关团体
theaudience，The Feeling

网站
http://www.sophieellisbextor.net/ sophieellisbextor.net

著名乐器

吉他、歌唱

蘇菲·艾利斯-貝斯特（Sophie Ellis-Bextor，（1979年4月10日－）），英國流行歌曲女歌手，主要擅長混合了主流流行音乐、迪斯可和1980年代電子舞曲風格的樂風。在其歷年的作品中，最暢銷的一首是2001年時所推出的冠軍單曲《舞台上的兇殺案》（Murder on the Dancefloor）。

目录

[隐藏] 

• 1 生平
• 2 作品
  • 2.1 專輯
  • 2.2 單曲
• 3 外部連結

生平[编辑]

蘇菲於1979年4月10日出生於英國倫敦，其母珍娜·艾利斯（Janet Ellis）是一名女演員，父親羅賓·貝斯特（Robin Bextor）則是曾經獲獎的電影導演。

作品[编辑]

專輯[编辑]

• Read My Lips（2001年，Polydor（寶麗多）發行）
• Shoot From The Hip（2003年，Polydor）
• Trip The Light Fantastic（2007年，Polydor）
• 4th Studio Album（2008年，Polydor）

單曲[编辑]

• Groovejet (If This Ain't Love)（與義大利DJ Cristiano Spiller合作）（2000年，EMI（百代））
• Take Me Home（2001年，Polydor）
• Murder On The Dancefloor（2001年，Polydor）
• Get Over You/Move This Mountain（2002年，Polydor）
• Music Gets The Best Of Me（2002年，Polydor）
• Mixed Up World（2003年，Polydor）
• I Won't Change You（2003年，Polydor）
• Circles (Just My Good Time)（與雙人爵士樂團體Busface合作）（2005年，Polydor）
• Catch You（2007年，Polydor）
• Me And My Imagination（2007年，Polydor）
• Today The Sun's On Us（2007年，Polydor）
• If I Can't Dance （2008年，Polydor）
• Off & On (2008年 , Polydor)

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Hozier – Take Me to Church 荷治爾 – 帶我到教堂 lyrics 中文歌詞 潔西不負責翻譯XD | Jessie's 潔西家

 

Hozier – Take Me to Church 荷治爾 – 帶我到教堂 lyrics 中文歌詞 潔西不負責翻譯XD

jessie / 2014 年 03 月 24 日

每個人都應該有平等的權利！

這首Hozier的Take me to church，很喜歡聽，很好聽，剛開始覺得歌名真個怪，帶我去教堂？感覺一點都不合潮流的歌啊，看了MV跟歌詞，深深愛上，有點原來如此的感覺。

Hozier 是愛爾蘭藍調歌手，父親是藍調歌手。1990年出生，才24歲，好年輕啊，這首Take me to church是他去年九月底發行的EP，MV中描述一對同性戀伴侶，其中之一被一群憎恨同性戀的暴徒攻擊。該算是支持同志，為同志發聲的好歌吧！去年在iTune的愛爾蘭榜拿過第一，MV在YouTube也大紅。不過在一些排行榜上似乎沒看到很好的成績，很可惜啊。

有點難翻的歌詞，這首歌是用宗教隱喻的方式來表達人權，潔西還是一貫直翻，真正意思就大家自己領會。感覺是個保守教會下長大的人，對於教條無法認同，試圖找到自己的信仰，自己的女神，找到自己真正想要的東西，真正的肯定自己，而不是光聽從別人說的。其實意思大家可以自己詮釋，歌手本身也是希望如此吧。下面是從他受訪問裡面摘要出來的。

他在訪問中說，這首歌是有關性愛sex與人性humanity。性愛跟人性是密不可分的，性愛是人的天性(潔西插話，不然你跟我都是從哪裡蹦出來的？)，然而有些像教堂或一些教條卻是違反人性，成功地教育人們性愛是羞恥的，是罪惡的，是污蔑上帝的。這首歌是要讓你藉由愛來確認自己，找回自己的人性。

他強調他不是要攻擊信仰，他在都柏林長大，當地有很多天主教徒，這首歌是一個在充滿壓抑的教會文化中成長的男生掙扎著要找到自己。

這首MV也是用來抗議去年在俄羅斯，一些人有組織的去攻擊LGBT(lesbian, gay, bisexual, transgender)女同性戀，男同性戀，雙性戀，跨性別者的這些團體，然而執法機構卻不聞不問。在俄羅斯有些人仍舊非常的保守，homophobia 同性戀恐懼者，這是訪談中用的字，有些人依舊覺得同性戀是種病。

MV裡面主角把一個東西鎖上鏈條埋在地下，被問到代表什麼意思時，Hozier並不回答那代表的究竟是什麼，他想讓聽歌的人看MV的人自己去詮釋。潔西覺得那是從小被教導深植內心的罪惡感，大家覺得呢？

被問到有沒有任何因素令他站出來為同志說話，他說對他而言，這不是個同性戀或公民權的問題，這是個人權的問題。每個人都應該有平等的權利。

潔西覺得人民有表達自己意見的權利，支持服貿的人跟反對服貿的人，不論你是大官，企業主，學者，學生，平民老百姓，但是好好和平的坐下來談啊！很遺憾的我們的政府的危機處理的能力居然如此的不堪，讓事情越演越烈，最後終於出現大家不願見到的狀況。

暴力與民主是兩回事，無論哪一方先開始有了暴力行為，最後訴求的東西就化為烏有，被污名化了，唉！剛剛看線上新聞說已經有鎮暴警察出動，有人受傷了，抗議的學生民眾跟維持秩序的警察都是人家的寶貝孩子，希望事情不要再惡化了，祈禱這整個事件能夠圓滿解決平安落幕。天佑台灣！

每次寫都一堆落落長。聽歌吧！好久沒翻了，希望不要再病了，能夠每個星期翻一首，加油！

訪問的聯結在這裏Q&A: Irish Musician Hozier on Gay Rights, Sexuality, & Good Hair 最後有問他怎麼保養頭髮，他說不要常梳XD

2014/11/12 剛剛發現 Ed Sheeran 在BBC1唱了這首歌，大家聽聽看覺得如何呢？潔西很喜歡 Ed Sheeran ，但是還是比較喜歡 Hozier 的版本，對了BBC1有很的翻唱，可以去聽聽看喔:)

Hozier – Take Me to Church 荷治爾 – 帶我到教堂

lyrics 中文歌詞 潔西不負責翻譯XD

My lover’s got humor 我的愛人有幽默感
She’s the giggle at a funeral 她是喪禮中的傻笑
Knows everybody’s disapproval 知道大家都不會贊同
I should’ve worshiped her sooner 我應該早點膜拜她
If the Heavens ever did speak 假如天堂真的會說話
She’s the last true mouth piece 她會是那最後的真實之口
Every Sunday’s getting more bleak 每個星期天變得越來越難以忍受
A fresh poison each week 每個星期都有新鮮的毒藥
We were born sick, you heard them say it 我們一生下來就有病，你聽過他們這麼說
My church offers no absolution 我的教堂沒有提供赦免
She tells me ‘worship in the bedroom’ 她告訴我，在臥房內膜拜
The only heaven I’ll be sent to 我唯一會被送去的天堂
Is when I’m alone with you 是當我跟你單獨相處的時候
I was born sick, but I love it 我生下來就有病，但我很喜歡
Command me to be well 讓我變康復吧

Amen, Amen, Amen 阿門，阿門，阿門

Take me to church 帶我到教堂
I’ll worship like a dog at the shrine of your lies 我會像隻狗般的在你的謊言聖殿膜拜
I’ll tell you my sins and you can sharpen your knife 我會告訴你我的罪過，而你可以磨利你的刀鋒
Offer me that deathless death 給我那不朽的死亡
Good god, let me give you my life 好心的上帝，讓我給你我的生命

Take me to church 帶我到教堂
I’ll worship like a dog at the shrine of your lies 我會像隻狗般的在你的謊言聖殿膜拜
I’ll tell you my sins and you can sharpen your knife 我會告訴你我的罪過，而你可以磨利你的刀鋒
Offer me that deathless death 給我那不朽的死亡
Good god, let me give you my life 好心的上帝，讓我給你我的生命

If I’m a pagan of the good times 假如我不是教徒的美好時光
My lover’s the sunlight 我的愛人是那陽光
To keep the goddess on my side 為了要讓女神在我的身邊
She demands a sacrifice 她要求一個祭品
To drain the whole sea 把整個大海的水清空
Get something shiny 得到閃耀的東西
Something meaty for the main course 有肉的好東西來當做主菜
That’s a fine looking high horse 那是匹高駿的馬兒
What you got in the stable? 你的馬廄裡面有什麼呢？
We’ve a lot of starving faithful 我們有著許多挨餓的信眾
That looks tasty 那看起來非常可口
That looks plenty 那看起來非常豐富
This is hungry work 這是個令人饑餓的工作

Take me to church 帶我到教堂
I’ll worship like a dog at the shrine of your lies 我會像隻狗般的在你的謊言聖殿膜拜
I’ll tell you my sins and you can sharpen your knife 我會告訴你我的罪過，而你可以磨利你的刀鋒
Offer me that deathless death 給我那不朽的死亡
Good god, let me give you my life 好心的上帝，讓我給你我的生命

Take me to church 帶我到教堂
I’ll worship like a dog at the shrine of your lies 我會像隻狗般的在你的謊言聖殿膜拜
I’ll tell you my sins and you can sharpen your knife 我會告訴你我的罪過，而你可以磨利你的刀鋒
Offer me that deathless death 給我那不朽的死亡
Good god, let me give you my life 好心的上帝，讓我給你我的生命

No masters or kings when the ritual begins 在儀式開始的時候沒有主人也沒有國王
There is no sweeter innocence than our gentle sin 沒有更甜美的無知比起我們溫和的罪過
In the madness and soil of that sad earthly scene 在這瘋狂中與這個傷心世俗景色的土壤中
Only then I am human 只有到了那個時候我才是個人類
Only then I am clean 只有到了那個時候我才是乾淨的

Amen, Amen, Amen 阿門，阿門，阿門

Take me to church 帶我到教堂
I’ll worship like a dog at the shrine of your lies 我會像隻狗般的在你的謊言聖殿膜拜
I’ll tell you my sins and you can sharpen your knife 我會告訴你我的罪過，而你可以磨利你的刀鋒
Offer me that deathless death 給我那不朽的死亡
Good god, let me give you my life 好心的上帝，讓我給你我的生命

Take me to church 帶我到教堂
I’ll worship like a dog at the shrine of your lies 我會像隻狗般的在你的謊言聖殿膜拜
I’ll tell you my sins and you can sharpen your knife 我會告訴你我的罪過，而你可以磨利你的刀鋒
Offer me that deathless death 給我那不朽的死亡
Good god, let me give you my life 好心的上帝，讓我給你我的生命

Hozier – Take Me to Church 荷治爾 – 帶我到教堂 lyrics 中文歌詞 潔西不負責翻譯XD | Jessie's 潔西家

 

Hozier

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Andrew Hozier-Byrne, dit Hozier, né le 17 mars 1990^[1], est un musicien irlandais, originaire de Bray, dans le Comté de Wicklow.

C’est en juillet 2013 que sort d’ailleurs le premier EP de Hozier, chanteur signé chez Island UK. Derrière cette voix emplie d’onirisme, se cache Andrew Hozier-Byrne, un songwriter dont on ne sait que peu de choses, si ce n’est qu’il est né le jour de la Saint-Patrick (un 17 mars), qu’il a bercé très tôt dans le rythm’n’blues, la soul ou encore le jazz. Dès l’âge de 15 ans, il entre dans un groupe, joue de la soul et se lance tout seul dans l’apprentissage du piano et de la guitare. En étudiant la musique au Trinity College, il intègre le Trinity Orchestra avant de se lancer, durant ces quatre dernières années, dans une carrière solo. Le jeune homme est ambitieux, loin des conventions, et veut trouver sa propre voix (voie), cette identité musicale qu’il pourrait envier à Stevie Wonder par exemple.

En juillet 2013, Hozier met sur Bandcamp son premier EP, intitulé Take Me To Church. Le single éponyme fera, à la fin septembre, l’objet d’une vidéo d’un élégant noir et blanc où deux homosexuels amoureux doivent affronter la communauté et les attaques homophobes venues de cette dernière lorsque leur amour éclate au grand jour. Le piano, subtil, la voix, fabuleuse, nous emmène sur des terrains à la fois classiques et audacieux. L’envolée lyrique du refrain, passionnée, fait mouche très rapidement.

Les trois autres morceaux sont différents. Angel of Small Death & The Codeine Scene croise les influences gospel avec un blues efficace, quand Like Real People Do nous emmène sur des terrains plus lancinants, en acoustique. Cherry Wine vient parfaire l’ensemble avec une émotion brute et évidente dès les premiers accords, là encore très simples quand la voix fait la différence et navigue entre les mélodies et les gazouillis printaniers d’oiseaux en fond. Le tout mixé par Rob Kirwan (Depeche Mode, PJ Harvey) à Dublin, et vous obtenez l’une des belles promesses des années à venir.

Hozier — Wikipédia

Sophie Marceau : Incidents techniques…

 Voici

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1 de 32 © Fournis par Voici

Sophie Marceau

Il n’y a pas que les stars qui sont capricieuses, parfois, leurs tenues le sont aussi.

Que ce soit sur scène ou sur red carpet, il arrive qu’un zip malicieux ou une bretelle de robe paresseuse en révèle plus que prévu…

On se souvient ainsi tous de Sophie Marceau, dévoilant une partie de sa poitrine face aux objectifs lors du Festival de Cannes en 2005. Tara Reid l’avait imité quelques années plus tard, avec un succès moins… évident.

Sur scène, c’est beaucoup plus spectaculaire : des seins qui s’échappent, unepetite culotte qui fait coucou, des robes qui craquent voire qui tombent d’un bloc… Nombreux sont les incidents de tenues qui laissent des souvenirs mémorables aux spectateurs et aux objectifs des appareils photos.

Nous avons compilé pour vous ces tous petits accrocs sur tissu qui ont provoqué de grands moments sur papier glacé.

Sophie Marceau : Incidents techniques…

好莱坞艳照门事件 詹妮弗劳伦斯裸照高清无码私处一览无遗-股城网

 

好莱坞艳照门事件 詹妮弗劳伦斯裸照高清无码私处一览无遗

发布时间：2014-09-04 00:10:17 编辑：biwei 关键字：好莱坞艳照门事件

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好莱坞艳照门事件，詹妮弗劳伦斯裸照高清无码私处一览无遗。据台湾媒体报道，轰动全球的裸照风暴昨日爆发，有外国黑客疑利用苹果iCloud云端系统的漏洞，非法盗取了众多全球当红女星的裸照，继而在网络论坛发布。由于受影响的全是世界知名人士，奥斯卡影后劳伦斯承认照片属实后，令这批为数约三百张的艳照快速流传，尽管相关社交网站已“用尽方法”封阻发布裸照的用户，但丝毫无法阻止艳照的流传速度，情况一发不可收拾。

然而昨日流出为数约十多人的“裸照大军”，被指有可能只是冰山一角!有网民贴出疑是裸照发布人的电脑文件夹截图，内有裸照明星的全部名单，似乎想证明他拥有大批明星裸照，单看这份名单已令人咋舌。该名单按女星名字的英文字母排列，牵涉合共101位名人，当中包括女星、歌手、模特及运动员等。

詹妮弗·劳伦斯2008年凭借《燃烧的平原》获威尼斯电影节最佳新人奖。2010年凭借《冬天的骨头》提名第83届奥斯卡奖最佳女主角。此次艳照门事件曝光，到底谁是谁非呢？是该谴责苹果公司的无能还是艳照主角们私生活混乱色情？不管怎么样，那些侵入苹果系统的黑客们真是无耻，他们并没有勒索金钱，而是为了显示自己的技术，警方一定要把他们逮捕归案！

好莱坞艳照门事件 詹妮弗劳伦斯裸照高清无码私处一览无遗-股城网

人人网之后：字幕网站射手网正式关闭！_TechWeb

匿名人士[江苏省苏州市]11-22 22:52:28

晚个毛，有原厂paly了，谁还去第三方呀?原厂毕竟安全多了！而且很多人有原厂情节。。比如我

分享支持(212)反对(15)举报回复

匿名人士[四川省]11-22 23:02:34

呵呵，這就是忍的後果，當年btchina，verycd，如今的人人，射手，還有前段時間廣電的外來劇要審核的消息，就算有正版也會被剪得支離破碎。現在明白hk人民為什麼要反抗了吧，不反抗就只有任人魚肉！如果有一天說iphone被禁賣我也不會感到驚訝了~

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匿名人士[湖北省武汉市]11-22 22:59:51

反正我觉得不晚，我更愿意用play里的应用，相对来说质量会高一点点儿

人人网之后：字幕网站射手网正式关闭！

2014.11.23 01:52:00 来源: 快科技 作者:快科技 ( 0条评论 )

继人人影视之后，刚刚，老牌中文字幕分享网站射手网刚刚发布公告，宣布射手网正式关闭。

以下是射手网的公告全文：

射手网陪着我度过15年了。

我所希望射手网所具有的价值，就是能令更多人跨越国家的攀篱，了解世界上不同的文化。

如果这个网站有帮到人，我就已经很满足了。

但是，需要射手网的时代已经走开了。

因此，今天，射手网正式关闭。

今天早些时候，人人影视网站宣布清理内容。从今往后，免费影视资源和字幕要一去不复返了。

人人网之后：字幕网站射手网正式关闭！_TechWeb

美剧字幕翻译和下载站点人人影视疑暂时关闭

2014.05.15 12:55:00 来源: TechWeb.com.cn 作者:明宇 ( 1条评论 )

相关报道：

人人影视回应关闭传闻：网站正在更新 晚点就会上线

美剧字幕翻译和下载站点人人影视疑暂时关闭

【TechWeb报道】5月15日消息，国内提供美剧及电影字幕翻译和下载的知名影视站点人人影视（http://yyets.com）今天网站出现无法访问状况，疑似网站暂时性关闭。人人影视官方目前还为对此事作出回应，仅在网页上推荐用户访问一些其他具有美剧资源的视频网站。

据TechWeb了解，人人影视的官方微博依然活跃，发稿前10分钟，还进行了更新，昨天也有多条微博更新，向用户推荐美剧以及人人学院的微信公号。并未对网站无法访问一事进行说明。

去年4月，人人影视曾在世界知识产权日前有过短暂关闭，但很快网站就恢复了访问。

资料显示，人人影视的前身是YYeTs字幕组，于2006年6月1号正式建立独立论坛。经过多年的发展，广招字幕翻译爱好者，逐渐形成现今的人人影视。人人影视是一个非营利性组织，定位于分享、交流、学习为宗旨的外国影视节目非专业字幕组。（明宇）

[观点]Google Play进入中国可能为时已晚

2014-11-22 22:43:19 3787次阅读 2次推荐 稿源：solidot 43条评论

Google考虑在中国推出Android官方应用商店，这一消息也获得了《华尔街日报》的证实，但中国有许多家第三方应用市场，Google现在才进入可能为时已晚。报道援引两位知情人士的消息称，近几个月来，Google亚洲代表告诉Android应用开发商，称Google希望在中国推出一个新的应用程序商店，以帮助开发人员更有效地发布应用程序和游戏。

一位了解Google计划的开发人员称，为了给中国混乱的应用程序市场带来秩序，同时为了增加收入，Google希望专为中国市场打造一个Play Store，为Android应用程序和游戏的发布提供一个单一入口。该计划还处于早期阶段，并面临一些重大障碍，比如激烈的竞争。

中国市场上的智能手机大多数都是运行Android，但是这并未给Google带来利润，因为其应用（包括Play Store）在中国没有正式渠道。 很明显，Google带在中国受到了各种约束，所以很难预测未来将发生什么样的变化。  

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星際穿越[编辑]

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星際啟示錄
Interstellar

//upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/b/bc/Interstellar_film_poster.jpg

電影海報

基本资料

导演
克里斯托弗·诺兰

监制

• 蓮達·奧比斯特（英语：Lynda Obst）
• 愛瑪·湯瑪斯

编剧

• 克里斯托弗·诺兰
• 強納森·諾蘭

主演

• 馬修·麥康納
• 安·海瑟薇
• 傑西卡·查斯坦
• 比爾·艾文（英语：Bill Irwin）
• 艾倫·鮑絲汀
• 米高·堅
• 麥·迪文

配乐作曲
漢斯·齊默

摄影
霍伊特·范·霍特瑪（英语：Hoyte van Hoytema）

剪辑
李·史密斯（英语：Lee Smith (editor)）

制片商

• 先兆暈厥電影公司（英语：Syncopy Inc.）
• 琳達·奧布斯特
• 傳奇電影公司

片长
169分鐘^[1][2]

产地
美國

语言
英語

上映及发行

上映日期
2014年11月6日
2014年11月7日
2014年11月12日^[3]

发行商
派拉蒙電影公司
華納兄弟

预算
$1.65億美元

票房
$2億1242萬美元^[4]

各地片名翻譯

中国大陆
星际穿越

香港
星際啟示錄

台湾
星際效應

《星際效應》（英语：Interstellar）是一部2014年美國科幻片，導演為克里斯托弗·诺兰，由馬修·麥康納、安·海瑟薇、米高·肯恩和潔西卡·崔絲坦擔任主演^[5]。為克里斯托弗·诺兰與弟弟強納森·諾蘭共同編劇的作品。諾蘭結合自己與弟弟的想法後於2007年擬定出了一個腳本交由派拉蒙電影公司發行、琳達·奧布斯特（英语：Lynda Obst）製作。本片是由諾蘭、奧布斯特與愛瑪·湯瑪斯共同製作。電影主要敘述一個人類團隊藉由穿越蟲洞來進行時間旅行的冒險故事。

由派拉蒙、華納兄弟與華納兄弟的前合作對象傳奇電影公司共同出資本片，並讓先兆暈厥電影公司（英语：Syncopy Inc.）和琳達·奧布斯特加入本片的製片。因為克里斯托弗·诺兰長期合作的攝影師瓦利·費思特忙於導演處女作《全面進化》的緣故，使得諾蘭聘請了霍伊特·范·霍特瑪（英语：Hoyte van Hoytema）作為攝影師。《星際效應》使用了35mm膠卷與IMAX70mm膠卷的格式來拍攝。電影拍攝結束於2013年的最後一個季度，地點包括加拿大的艾伯塔、冰島與美國加利福尼亞州的洛杉磯。

《星際效應》於2014年11月在比利時、法國和瑞士首映，2014年11月5日開始發布於

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《星际穿越》里的物理：黑洞虫洞真的存在吗|星际穿越|黑洞_科学探索_新浪科技_新浪网

 

《星际穿越》里的物理：黑洞虫洞真的存在吗

2014年11月16日 14:34 扬子晚报 微博 我有话说(476人参与) 收藏本文

电影《星际穿越》海报

　　黑洞和虫洞真的存在吗

　　天文学家再解读《星际穿越》记者邀省天文学会秘书长“较真”评点剧中的物理理论

　　朱姝

　　美国“烧脑大片”《星际穿越》正在热映，这部电影的情节讲述的是一个濒临毁灭的地球，绝望中的人类派出他们最后一批宇航员，试图通过穿越时空中的隧道(虫洞)，找到一个适合生命生存的新的家园。但在欣赏精彩的科幻镜头的时候，一系列专业名词却让很多观影者“跪了”，更有人直呼“不好好学习以后连电影都看不懂了”。这些“傻傻分不清楚”的名词到底是什么意思？电影里所描述的场景是否能实现？记者采访了远在大洋彼岸的江苏省天文学会秘书长、天体物理学家李旻，他在看完电影后表示，这只是一部电影，内容所涉及的虫洞、高维空间等，都是物理理论，是否真的存在，目前人类还没能证明。 扬子晚报全媒体记者 朱姝

　　科学点赞

　　有史以来最精准的黑洞模型

　　可看到的人都没法“活着回来”

　　作为宇宙中最黑暗质量最密集的物质，黑洞点燃了不少人的想像力，为众多科幻小说和电影提供了精彩的素材和设定。在这部电影里，黑洞其实是一个有史以来最精准的黑洞模型。这可是30个人，数千台计算机用一年的时间，制造了一个有史以来对黑洞面貌的最准确的模型。

　　黑洞简单的说，就是空间一个引力非常强，强到光都无法逃出来的一个点。从广义相对论的角度，黑洞是个时空“奇点”，你可以认为在黑洞内时空凝固了。但是，物体进入黑洞是非常复杂的一件事，因为黑洞的引力太强了，所以物体才到它附近，就被吸在了一个巨大的绕着黑洞旋转的盘上，这个盘叫吸积盘。我们都知道物质能转化为能量，世界上能量转换率最高的地方就是黑洞附近的吸积盘了。它的转换模式就是初中学过的释放引力势能。以0.1克的水为例子，进入黑洞放出的能量可以杀死18亿人。因此吸积盘上是几百万高温的等离子体，放出大量的高能射线，比如X射线，伽马射线。天文学家发现的第一个黑洞——天鹅座X-1就是一个强烈的X射线源，这个工作获得了2002年的诺贝尔奖。

　　如果真的有黑洞，那么人类能够在里面存活吗？“不能。黑洞的引力场非常剧烈并且快速变化。任何掉进黑洞的物体都会像意大利面一样被黑洞的巨大引力拉伸，被撕扯成细细的一条物质。也就是说，任何物质或者任何人都无法在黑洞中幸存，通讯更是成为一种不可能。”天文专家说。

　　不过，今年年初，著名宇宙学家霍金，曾通过论文指出在经典理论中黑洞是不存在的，他承认自己最初有关视界的认识是有缺陷的，并提出了新的“灰洞”理论，认为物质和能量在被黑洞困住一段时间以后，又会被重新释放到宇宙中。因为对它所有的认识都只是理论，所以黑洞里面是什么样子，物理学上尚无说法。

　　天上一小时，地上已N年

　　物理学家已证明“逆生长”可能！

　　影片中这样一个情节引起大家广泛“吐槽”：永续号先到达米勒，在米勒上每度过一小时等于地球七年。库珀、艾美莉亚和道尔一行三人乘坐飞艇降落星球，而另外一位科学家罗米尼于永续号上留守。库珀等人发现米勒只有一片海洋且因加间塞亚的引力牵引而经常出现巨型海潚。艾美莉亚因欲取回飞行记录仪导致道尔未能赶及返回飞艇而被海啸吞噬，飞艇亦因进水而需耗费约一小时排水才能起飞，众人返回永续号后发现对罗米尼而言已渡过了超过23年，他连胡子都白了。影片的最后，当已离开地球91年、技术上而言已是124岁的库珀出现的时候，还是当年离开的容貌。而他的女儿已经是耄耋老人。为什么会出现天上一小时，地上已N年的情况？“去那边简直就是天然逆生长啊。”周围影迷笑着说。

　　专家说，其实这种现象符合爱因斯坦提出的理论。根据爱因斯坦的理论，当人以接近光速的速度移动时，时间便会变慢。在地球上，科学家已经通过实验证明了这种理论。这种现象已经得到验证。根据爱因斯坦提出的狭义相对论，以不同速度移动的物体经历的时间存在差异。例如，登上月球的宇航员移动速度超过地球上的任何人，他们的衰老速度略慢于地球上的任何人，但还没有达到显而易见的程度。除非，你的速度接近光速，但从这点上说很难实现。当物体快速在宇宙中移动，我们也能看到这种现象。

　　“梦幻般的”高维空间

　　对时空扭曲和时空隧道想象已到极致

　　在电影的最高潮部分，库珀掉进了一个梦幻般的高维空间。就像打开了高能模式，这段精彩内容也让所有观影者对于该片的想像力“跪拜”。

　　据李旻介绍，这部分内容，已经把这么多年来我们对时空隧道，时空扭曲的视觉形象表现得淋漓尽致。故事本身的描述，从物理上来说完全是科幻，即从一个时空向另一个时空传递信息。而且男主角自己所处的时空，按照剧中所述是第五维，而我们的时空结构是四维的。事实上电影在黑洞以及这个超时空的描述上，非常复杂。影片中用了一个词Tesseract，中文翻译为四维超正方体。从几何的角度讲，它就是三维世界中的立方体在四维世界中的表现，就像立方体相对于正方形。男主角在陷入这个时空结构的时候，他肆意地看着自己的过去，努力找到一个可以跟过去交流的方式。

　　理论“挑刺”

　　都快被影视片“玩坏了”

　　其实虫洞到现在仍没被证实

　　在电影中，男主人公、前NASA宇航员库珀和他的队友，利用土星轨道附近的一个虫洞进入另一个行星系统。虫洞弯曲了空间，让超远距离旅行可以在瞬间完成。

　　而在进入虫洞的时候，周围五颜六色的光让这个听上去很酷炫的“科幻产物”，更像是个色彩斑斓的迪斯科灯。“虫洞真的存在吗？”在观影的时候，记者身边的一位女观众疑惑起来。

　　说到“虫洞”，相信很多女读者都不会陌生。之前热映的韩国电视剧《来自星星的你》中，帅到没朋友的都教授就是利用它，来来回回地到地球与千颂伊约会。“虫洞”就是连接宇宙遥远区域间的时空细管。暗物质维持着虫洞出口的敞开。

　　虫洞可以把平行宇宙和婴儿宇宙连接起来，并提供时间旅行的可能性。虫洞也可能是连接黑洞和白洞的时空隧道，所以也叫“灰道”。如果举例子的话，可以将一张纸条视作通常的空间，那么从位于纸条一端的一点到位于另一端的一点需要跨过一段距离；然而如果我们把纸条两端接在一起，那么两点间的距离就很短了。虫洞就类似这种“接起来”的两端。

　　虫洞实际上是个很早就诞生的概念，在1916年就从爱因斯坦场方程的解中发现了它，并由美国物理学家惠勒在20世纪50年代正式提出这一概念。虫洞的科幻意义巨大，因为，假设我们有个虫洞，那么星际探索就有成果了。但遗憾的是，从天文学的角度来说，至今没有任何证据表明虫洞的存在。

　　化学推动“不够”，离子推动太慢

　　空间站燃料怎么解决的

　　不过，李旻也认为影片有不少小地方可以商榷，比如空间站为提供引力，应该转多快？比如如此遥远的太空飞行，空间站的燃料怎么解决？用什么做推动？如果化学推动，那显然10个空间站都不一定够，如果用离子推进器，速度又太慢。作为不同时空的“沟通”，表到底是怎么“动”的？“但是不可否认的是，科幻与人文巧妙的结合，借助复杂的物理学概念，完成时间交叠与倒置，能横跨这么多领域来拍摄这本电影，实属杰作。”

　　隐藏剧情

　　“迎着太阳”飞离星球

　　暗示了一个“双星系统”

　　此外，这部电影里还有很多“脑洞大开”的情节。比如，他们进入一个全是水的星球，为了逃避如山川般的巨浪，他们迎着“太阳”飞离了星球。“这段在天文上非常有意思。因为它暗示着它们搜寻的生命系统是由双星系统所组成。其中一颗已经演化成黑洞，另一颗是矮星。双星系统的引力要比我们太阳系太阳提供的引力巨大的多，因此才有了滔天巨浪。”李旻说。

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Kim Kardashian nue, de face, pour Paper magazine : elle montre tout !

 

Kim Kardashian nue, de face, pour Paper magazine : elle montre tout !

Purepeople

purepeople.com Il y a 4 heures

Kim Kardashian et le magazine américain Paper ne cachent pas leur ambition : casser Internet, faire bouillir les réseaux sociaux, rendre fous (de désir ?) les internautes... De passage à Paris, l'épouse de Kanye West a pris la pose devant le mythique photographeJean-Paul Goude. La première image montre d'abord Kim recréant une très célèbre photo de Goude datant de 1976, sur laquelle elle débouche une bouteille de champagne ; la seconde - celle qui fait vraiment le buzz - montre la jeune maman de 34 ans cul nu devant l'objectif... Et dire qu'on n'avait encore rien vu !

Ce jeudi, Paper magazine récidive avec de nouvelles photos montrant cette fois-ci la star de télé-réalité nue... de face. Sa poitrine et son sexe simplement dissimulés par un bandeau portant le nom de la publication. Sur Instagram où ont été postées ces photos, Paper joue à fond la carte du teasing : "On vous avait dit que ce n'était pas fini... On sait que vous êtes venus pour lire l'article." Sur le site officiel du magazine, on découvre alors les photos non censurées de Kim Kardashian par Jean-Paul Goude, où l'on remarque que madame West est adepte de l'épilation intégrale...

Mais combien la starlette a-t-elle touché pour se dévoiler de la sorte en couverture d'un magazine ? Selon le site américain TMZ.com, pas grand-chose. D'après ses sources, la seule motivation de Kim Kardashian (au-delà de "casser Internet" comme l'annonce l'accroche du magazine) était de travailler avec Jean-Paul Goude. Le mythique photographe français a révolutionné la photo de mode et de pub dans les années 1980 avec sa muse Grace Jones. La chanteuse et le photographe ont d'ailleurs un fils, Paulo (34 ans), musicien.

Comme Karl Lagerfeld avant lui, Jean-Paul Goude aurait eu un vrai coup de coeur créatif durant son shooting avec Kim Kardashian, qui s'est déroulé lors de la dernière Fashion Week parisienne. Si bien qu'au lieu d'une simple couverture, le duo a fait de très nombreuses images, que Paper nous dévoile au compte-goutte. C'est ce que confirme Mickey "Mr. Mickey" Boardman, le directeur de la rédaction du magazine, sur Us Weekly : "Des idées impliquant ses fesses ont été proposées mais nous ne savions pas vraiment comment cela allait se passer. Notre objectif était d'abord de recréer la photo au champagne, mais Kim est arrivée et nous a dit : 'Allons-y, faisons-le.' Jean-Paul et elle étaient vraiment à fond. Elle n'a pas peur d'enlever ses vêtements. Et la magie a eu lieu !"

La couverture de

Paper

Kim Kardashian nue, de face, pour Paper magazine : elle montre tout !

montrant les fesses de Kim Kardashian a fait l'objet de nombreux détournements et autant de critiques. Certains lui reprochent cet aspect luisant qui peut surprendre. Toujours sur

Us Weekly

, Mickey "Mr. Mickey" Boardman affirme que la photo n'a pas été plus retouchée qu'une autre : "

Toutes les couvertures de tous les magazines sont à un moment donné rectifiées. Ce que je peux vous garantir, c'est que ce sont bien ses fesses. Elles n'ont pas été augmentées, c'est bien elle. Mais, oui, il y a eu de la retouche pour que l'image soit nickel et que tout soit au top. C'est le principe de la retouche. Il n'était pas question de lui refaire le derrière ou de lui enlever 20 kilos à la taille.

Kim Kardashian nue, de face, pour Paper magazine : elle montre tout !

Muse (groupe) — Wikipédia

 

Muse (groupe)

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Muse

Muse en concert à Montréal le 13 avril 2013 lors du The 2nd Law tour.

Informations générales

Pays d'origine
Royaume-Uni

Genre musical
Rock alternatif, rock symphonique, new prog, rock expérimental^[1]

Années actives
Depuis 1994

Labels
Warner Bros., Mushroom Records, Naïve Records, Taste Media, Helium 3.

Site officiel
muse.mu

Composition du groupe

Membres
Matthew Bellamy
Dominic Howard
Christopher Wolstenholme

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Muse est un groupe de rock alternatif originaire de Teignmouth, Devon en Angleterre. Apparu sur la scène musicale en 1994, le trio est composé de Matthew Bellamy (chant, guitare, piano), Christopher Wolstenholme (basse, chant, chœurs) et Dominic Howard (batterie, percussions).

Muse a sorti six albums studio depuis ses débuts : Showbiz (1999), Origin of Symmetry (2001), Absolution (2003), Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009) et The 2^nd Law (2012). Ce dernier a pris la première place des charts en France dès sa sortie, ainsi que dans d'autres pays dont le Royaume-Uni. Ils ont également quatre DVD live à leur actif : Hullabaloo Soundtrack (2002), Absolution Tour (2005), HAARP (2008) et le Live at Rome Olympic Stadium (2013)

À l'occasion des Jeux olympiques de Londres de 2012, le groupe a été invité à composer l'hymne officiel de l’événement (la chanson Survival), et a également fait une apparition lors de la cérémonie de clôture de ces mêmes Jeux^[2]. À ce jour, Muse a vendu plus de 20 millions d'albums à travers le monde^[3]. Régulièrement récompensés par des prix, ils ont notamment remporté le Grammy Award du « Meilleur album rock » en 2011. L'année 2014 marque les 20 ans d'existence du groupe, fondé en 1994.

Sommaire

[masquer] 

• 1 Histoire
  • 1.1 Les débuts (1992-1998)
  • 1.2 Influences musicales
  • 1.3 Muscle Museum (1998)
  • 1.4 Showbiz (1999-2000)
  • 1.5 Origin of Symmetry (2001-2002)
  • 1.6 Absolution (2003-2004)
  • 1.7 Black Holes & Revelations et la tournée HAARP (2006-2008)
  • 1.8 The Resistance (2009-2011)
  • 1.9 The 2^nd Law (2012-2014)
  • 1.10 2015, vers un retour aux sources ?
• 2 Membres
  • 2.1 Membres permanents
  • 2.2 Sur scène
• 3 Discographie
  • 3.1 Albums Studio
  • 3.2 Albums Live
• 4 Tournées
• 5 Litiges juridiques
• 6 Inspirations
  • 6.1 Musique classique
  • 6.2 Musique de cinéma
• 7 Récompenses
• 8 Anecdotes
• 9 Notes et références
• 10 Voir aussi
  • 10.1 Bibliographie
  • 10.2 Liens externes

Histoire[modifier | modifier le code]

Les débuts (1992-1998)[modifier | modifier le code]

Les trois artistes se sont rencontrés dans les années 1990 au Teignmouth Community College, à Teignmouth (dans le Devon, Royaume-Uni). Ils appartiennent alors à des formations musicales différentes. En 1992, âgés de treize à quatorze ans, ils créent le groupe Gothic Plague. Après sa création, le groupe change fréquemment de nom, comme Carnage Mayhem, Fixed Penalty, Rocket Baby Dolls, ou encore Young Blood^[4] (cet ordre est incertain, puisque Muse a donné des interviews contradictoires à ce sujet). Ils peinent à se faire connaître en dehors du Devon.

En 1994, ils participent à un concours musical à Teignmouth, sous le nom Rocket Baby Dolls ; ces concours, intitulés « battles of the bands », sont fréquents en Grande-Bretagne et, grâce à Rob Kat, le futur producteur des Fall Out Boy, se sont hissés au sommet. La plupart des groupes qui y participent jouent de la musique pop ou funk, reflet de la scène musicale locale du moment. À sa grande surprise, le jeune groupe britannique remporte le concours^[5]. Bellamy explique ainsi leur victoire : « Nous sommes arrivés sur scène, le visage totalement maquillé, nous étions très agressifs, nous jouions violemment et avons tout cassé sur scène. Tout cela pour dire que nous étions motivés, que cette attitude et cette volonté ont beaucoup fait. Nous avons ainsi gagné. »

Après cette victoire, les membres du groupe changent son nom et décident de l'appeler Muse. Matthew Bellamy explique que ce nom « est facile à mémoriser, court, puissant » ; « ça passe bien sur une affiche de concert, on le retient facilement »^[6],[7] et les trois membres du groupe s'accordent pour dire que l'origine viendrait d'un habitant de Teignmouth suggérant qu'il devait y avoir une muse survolant la ville, expliquant le grand nombre d'habitants impliqués dans la création musicale^[8],[9]. Ce changement de nom coïncide avec leur décision de s'engager plus sérieusement dans la musique, plutôt que d'aller à l'université. Ils donnent ainsi des concerts dans des clubs locaux, notamment au bar Le Cavern, dans la ville d'Exeter. Cependant, ces concerts ne leur rapportent que peu d'argent, c'est pourquoi ils doivent travailler en parallèle. Ils sortent en 1997 l'album Newton Abbot Demo composé de 11 titres dont plusieurs seront repris dans leurs albums suivants. Parmi ces titres, il y avait notamment Sober, Agitated ou Ashamed.

En 1995, ils enregistrent leurs premières démos au domicile du bassiste, Christopher Wolstenholme. L'enregistrement intitulé This is a Muse Demo ne sera fait qu'en quelques exemplaires et sur cassette seulement. Encore aujourd'hui, ces chansons sont introuvables en entier sur le web. Seuls trois extraits de 30 secondes sont disponibles. ^{[réf. nécessaire]}

Influences musicales[modifier | modifier le code]

Le groupe britannique fait partie de la Britpop, mais comprend plusieurs influences de tous azimuts. Leurs principales influences sont la scène grunge du début des années 1990, Nirvana notamment, The Smashing Pumpkins. Un rapprochement est souvent fait entre Muse et Radiohead. Les chanteurs des deux groupes sont comparés pour leurs voix et leurs envolées lyriques. Muse introduit aussi d'autres influences, notamment dans leur album Black Holes & Revelations, telles que Queen, Prince et des rythmes hispanisants.

Muscle Museum (1998)[modifier | modifier le code]

Au cours d'une série de concerts à Londres et à Manchester, alors qu'ils tentent de se faire connaître, les membres du groupe font la connaissance de Dennis Smith, le propriétaire de la maison de disques Sawmills. Ils sortent leur premier « EP » (mini-album), en 1997 sous le label Dangerous Records. La sortie de leur second mini-album, Muscle Museum, marque un tournant dans la carrière de Muse en attirant l'attention du journaliste musical Steve Lamacq, qui écrit un article sur eux dans le magazine New Musical Express (plus connu sous le nom NME).

En 1998, Dennis Smith crée la maison de disques Taste Media spécialement pour Muse, qui éveille rapidement l'intérêt d'autres maisons de disques. La démarche semble viser la conservation d'une certaine liberté de création.

Showbiz (1999-2000)[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Showbiz.

Ils signent ensuite avec Maverick Records aux États-Unis, ce qui leur permet de faire des concerts aux États-Unis. À leur retour au Royaume-Uni, Taste Media les fait signer avec plusieurs labels en Europe (Motor Records en Allemagne, Mushroom Records au Royaume-Uni et Naïve Records en France) ainsi qu'en Australie. Leur premier album, Showbiz (1999), est produit par John Leckie (qui a travaillé avec Radiohead sur l'album The Bends). Le style de cet album et les nombreuses références lyriques rappellent le groupe à ses débuts.

La sortie de Showbiz leur permet d'assurer la première partie des concerts de Foo Fighters et de Red Hot Chili Peppers aux États-Unis devant plus de vingt mille spectateurs. En 1999 et en 2000, Muse participe aux plus grands festivals européens, et donne des concerts au Japon et en Australie, faisant ainsi de plus en plus d'adeptes en Europe de l'Ouest.

Lors d'un long voyage, c'est Bellamy qui écrit les chansons les plus populaires de l'album (Sunburn, Muscle Museum, Cave…). La pochette de l'album a été réalisée en partie par Tanya Andrew, la petite amie de Bellamy à l'époque^[10].

Origin of Symmetry (2001-2002)[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Origin of Symmetry.

Matthew Bellamy en 2003

Le groupe écrit son deuxième album, Origin of Symmetry. Cet album propose un style plus imposant et des sons plus électroniques que le précédent.

En 2002, ils sortent un CD et un DVD live, Hullabaloo, enregistrement de leur concert à Paris au zénith. Ces sorties permettent à Muse d'atteindre les sommets des ventes britanniques^[11].

Christopher Wolstenholme parle de cet album et des premiers pas de Muse sur le site officiel en affirmant : « Tous les albums et chansons que nous avons faits représentent des souvenirs marquants. Avec chaque album, des choses différentes sont arrivées et leur écoute nous y fait penser. Je trouve que l'écoute des premiers albums me rappelle des moments enthousiasmants comme être signés et partir en tournée pour la première fois. Mais pas une chanson en particulier^[12]. »

Le 26 et le 28 août 2011, lors du festival de Reading et Leeds, le groupe a joué entièrement l'album à l'occasion des 10 ans de sa sortie.

Absolution (2003-2004)[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Absolution (album).

Le 22 septembre 2003, Muse sort son troisième album, Absolution, qui lui vaut un large succès et une notoriété mondiale. L'album comporte le titre diffusé sur internet Stockholm Syndrome, ainsi que les singles Time is Running Out et Hysteria.

L'album est surtout marqué par les notions de fin du monde et d'apocalypse (la première chanson Apocalypse Please dont les paroles sont simplement « Déclarez l'état d'urgence, c'est la fin du monde »). Il s'agit probablement du disque le plus sombre du groupe jusqu'à présent. Cela s'expliquerait par le fait qu'il ait été composé dans le contexte de la guerre en Irak qui a touché Matthew Bellamy^[13].

Fort du succès de cet album, le groupe entame une longue tournée qui le mène sur les plus importants festivals d'Europe avec notamment le festival Glastonbury où il sera tête d'affiche et joue devant près de quatre-vingt mille personnes^[14]. Ce concert est marqué par deux événements particuliers, la captation du futur DVD Absolution Tour (Live in Glastonbury) et la mort du père du batteur du groupe, Bill Howard, venu le voir ce soir-là.

Cette tournée qui se joue devant plus d'un million et demi de spectateurs se termine au Earl's Court de Londres. L'album s'est vendu à deux millions et demi d'exemplaires dans le monde dont près de six cent mille au Royaume-Uni, quatre cent mille en France et cinq cent cinquante mille aux États-Unis. ^{[réf. nécessaire]}

En 2005, le groupe joue très rarement en concert mais apparait lors du Live 8 sur la scène de Versailles. Cette pause est l'occasion pour ses membres de préparer le futur album qu'ils annoncent déjà très différent de ce qu'ils ont fait jusqu'à maintenant.

Black Holes & Revelations et la tournée HAARP (2006-2008)[modifier | modifier le code]

Articles détaillés : Black Holes and Revelations et HAARP (album).

Le groupe s'enferme au studio Miraval, dans le sud de la France (studio ayant notamment accueilli l'enregistrement du double album des Pink Floyd The Wall ou encore l'album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me de The Cure) où ils peaufinent surtout l'écriture, et la mise en place de quelques chansons. Mais finalement, ils n'arrivent pas à obtenir le résultat escompté durant ces quelques mois d'enfermement. Ils partent alors aux studios Avatar, et Electric Lady à New York, où l'ambiance énergique et urbaine de la nuit les inspire davantage, puis aux Office Meccaniche Studios, en Italie, et enfin aux Townhouse Studios de Londres, pour terminer l'enregistrement de l'album. En mai 2006, le single Supermassive Black Hole, issu du futur album, est diffusé sur plusieurs radios. La chanson est un mélange de funk et de rock où Matthew Bellamy semble s'inspirer de Prince pour ce qui est de la voix.

Muse au festival de Leeds en 2006

Black Holes and Revelations est donc le quatrième album de Muse, sorti le 3 juillet 2006. Ce nouvel opus subit une influence electro et le style du groupe s'enrichit de nouvelles sonorités. Il comprend onze chansons. D'après le bassiste du groupe, Chris Wolstenholme, vingt chansons auraient été enregistrées en studio. « Sur la vingtaine de chansons qui a été enregistrée, en fait quelques-unes n'ont jamais été terminées. De ce qui a été finalisé, je pense que tout a probablement déjà été sorti. Les autres seront peut être complétées un jour mais en ce moment nous sommes trop absorbés par les nouvelles. Revenir sur ces trucs serait comme faire un pas dans la mauvaise direction^[15] » déclare Wolstenholme.

Cet album présente un mélange des genres, avec des sonorités électroniques proches des groupes ABBA, Queen voire Depeche Mode (cf. Inspirations).

On compte également plus de « faces B » à la sortie de l'album que sur toute la période Absolution, parmi lesquels Crying Shame, Glorious et Easily (Glorious se trouve sur la version japonaise de Black Holes & Revelations, à l'instar de Fury sur Absolution).

L'album est un succès : au bout de six mois et demi d'exploitation, il s'est vendu à près de trois millions d'exemplaires, dont la moitié en Europe ^{[réf. nécessaire]}. Le single Starlight largement diffusé sur les ondes fait connaître Muse au grand public.

La tournée HAARP Tour est marquée par trois concerts : deux pour inaugurer le nouveau Wembley Stadium les 16 et 17 juin devant plus de cent mille personnes et le 23 juin au Parc des Princes (près de cinquante mille personnes), avec le groupe Archive en première partie. Muse confirme par ailleurs son statut de groupe live grâce à plusieurs récompenses telles que le Q Award du meilleur concert (Best live act)^[16] ainsi qu'aux Brit Awards^[17].

Ils participent également à de nombreux festivals dont le festival Musilac à Aix-les-Bains (vingt-cinq mille spectateurs), le Main Square Festival à Arras (vingt-cinq mille spectateurs), Rock Werchter, Rock am Ring (quatre-vingt mille spectateurs), Rock im Park (soixante mille spectateurs), le Paléo festival de Nyon (trente-cinq mille spectateurs) et la Garden Nef Party à Angoulême (dix mille spectateurs).

Le 17 mars 2008 est sorti le DVD HAARP, accompagné d'un CD live. Il a été retransmis en avant-première au cinéma le 11 mars 2008 dans plusieurs villes du Royaume-Uni et le 13 mars à Paris. Le DVD doit son nom au projet militaire américain High Frequency Active Auroral Research Program, projet controversé par Nick Begich et Jeane Manning dans le livre Les anges ne jouent pas de cette HAARP , car considéré comme capable de modifier le climat de certaines régions, influencer les comportements humains. Haarp est basé en Alaska aux États-Unis.

Le 12 avril 2008, Muse joue au Royal Albert Hall à Londres au profit de la recherche contre le cancer, le concert est notamment marqué par le retour dans la set-list de la puissante chanson Megalomania. Pour l'occasion, Matthew Bellamy utilise l'orgue géant, inutilisé depuis plusieurs années. ^{[réf. nécessaire]}

Au total, la tournée HAARP Tour dure près de deux ans et comptabilise près de deux cents concerts partout dans le monde, pour se terminer en août 2008 lors d'un concert ^[18] au V Festival en Angleterre.

The Resistance (2009-2011)[modifier | modifier le code]

Article détaillé : The Resistance.

Le successeur de Black Holes and Revelations est sorti le 14 septembre 2009^[19]. L'enregistrement de l'album s'est déroulé à partir du mois de novembre 2008 dans le studio de Matthew Bellamy au lac de Côme, en Italie. Un orchestre a été nécessaire pour certains morceaux contenant des influences classiques importantes (le morceau en trois parties se rapprochant d'une symphonie, Exogenesis).

Muse à Toulouse lors du The Resistance Tour en 2009

Le 5 août 2008, les sites traitant de Muse diffusèrent en téléchargement libre le jam Who Knows Who, une chanson inédite enregistrée à la volée par Muse et The Streets. D'après Matthew Bellamy ^{[réf. nécessaire]}, « ce n'est qu'un jam que nous avons enregistré tard le soir et sur lequel The Streets a posé sa voix, nous ne comptions pas en faire une chanson sérieuse, mais nous sommes ravis que cette chanson ait été diffusée librement sur le web ». Il s'agit aujourd'hui de la face B du single Uprising.

Ce nouvel album a été le plus ambitieux à composer ^{[travail inédit ?]}. En effet, Matthew Bellamy explique que le groupe a lui-même arrangé tous les détails au niveau de l'orchestre afin d'avoir une grande liberté, mais cela a pris plus de temps. « Il y a une nouvelle chanson en trois parties, qui tient plus de la symphonie que de la chanson, sur laquelle je travaille sporadiquement depuis plusieurs années. Un important pourcentage de la composition est instrumental, et je n'ai jamais voulu collaborer avec un arrangeur pour les cordes parce qu'ils se “l'approprient”. Alors, j'ai fait les arrangements des parties instrumentales moi-même, ce qui a pris beaucoup de temps en raison de mon manque d'expérience pour un projet de cette envergure. Elle devrait normalement se retrouver sur les trois dernières pistes du prochain album^[20]. »

Le 2 juin 2009, la tournée européenne The Resistance Tour a été annoncée sur le site officiel^[21]. Elle comporte une trentaine de dates dans plusieurs pays d'Europe. De passage en Amérique du Nord lors de l'automne 2009 en première partie de la tournée de U2, le groupe Muse parcourt l'Amérique du Nord à l'hiver 2010 en tant que tête d'affiche principale et s'arrête dans une vingtaine de villes.

United States of Eurasia fut l'objet d'une chasse au trésor organisée par le groupe en juillet 2009. Il fut ainsi le premier morceau à avoir été révélé au public. Il a ensuite été diffusé sur la radio britannique BBC Radio One le 3 juillet 2009 dans l'émission de Zane Lowe.

La pochette de l'album a été dévoilée le 4 août 2009^[22]. Le premier single de The Resistance, Uprising a quant à lui été diffusé le 3 août 2009 sur les radios françaises^[23]. Un second single, intitulé Undisclosed Desires, est sorti le 16 novembre en format numérique, ainsi qu'en Allemagne sur CD fin février 2010.

Un mois après la sortie de leur album, Muse annonce avoir vendu un million et demi d'albums. ^{[réf. nécessaire]}

Le groupe se produit pour la première fois au Stade de France les 11 juin 2010 et 12 juin 2010. Il est également au Festival des Vieilles Charrues à Carhaix le 15 juillet 2010 et à nouveau au stade de Wembley les 10 septembre 2010 et 11 septembre 2010 ainsi qu'au Manchester Lancashire County Cricket Ground le 4 du même mois^[24]. Le groupe a vendu les quatre-vingt mille places du Wembley Stadium en seulement douze minutes^[25].

En février 2010, la maison de disques Warner annonce que la musique des artistes sous leur label ne sera plus diffusée gratuitement sur les sites de streaming tel Deezer ou Spotify. À la suite de cela, le bassiste Christopher Wolstenholme s'est exprimé pour s'opposer catégoriquement à cette décision en déclarant : « C'est comme enlever votre chanson des ondes radiophoniques, n'est-ce pas ? […] En tant que membre de groupe, on souhaite avant tout que les fans puissent écouter notre musique. Qu'importe la source par laquelle ils la récupèrent^[26]. »

En mai 2010, le groupe enregistre un nouveau morceau, Neutron Star Collision (Love is Forever) accompagné d'une vidéo, à l'occasion de la sortie du film Twilight III. Il est joué pour la première fois sur scène, le 25 mai 2010, tout comme le morceau I Belong to You, lors de leur concert privé au Casino de Paris ^{[réf. nécessaire]}. Une nouvelle guitare conçue pour l'occasion pour le guitariste Matthew Bellamy par le luthier Manson^[27] apparait lors de ce concert, elle est utilisée pour les morceaux Uprising et Resistance. Cette guitare, baptisée Casinocaster, est argentée et dotée de deux manches^[28] ; l'un d'eux étant "fretless" (sans frettes - à l'instar des manches des instruments à cordes de la famille du violon).

Le 25 décembre 2010, le groupe dévoile sur son site officiel, en guise de cadeau de Noël, deux extraits du concert du 11 septembre 2010 au Wembley Stadium de Londres, Uprising et Citizen Erased.

The 2^nd Law (2012-2014)[modifier | modifier le code]

Article détaillé : The 2nd Law.

L'écriture du sixième album commença en septembre 2011. Le groupe a en effet confirmé leur entrée en studio à l'automne. Plusieurs morceaux sont déjà écrits et ont été proposés au groupe par le leader. Cette annonce est faite le 20 mai 2011 par le batteur Dominic Howard et le bassiste Christopher Wolstenholme^[29] dans le NME. L'album verra donc le jour au mois d'octobre 2012, soit plus de trois ans après The Resistance.

Matthew Bellamy a cependant déjà évoqué, en septembre 2009, l'orientation que pourrait prendre leur sixième album. En effet, il a déclaré, lors d'une autre entrevue, qu'il désirerait s'inspirer de musiques asiatiques et explorer davantage les musiques chinoise ou japonaise en particulier^[30]. En juillet 2010, il déclare :

« Je pense que, pour le prochain album, nous allons essayer de faire quelque chose de plus personnel et de plus intime, vous savez, je voudrais essayer de trouver un son plus terre à terre. Je crois que nous avons poussé les choses très loin musicalement, vers d’énormes shows, et je pense que ça a commencé à avoir une grande influence sur notre travail en studio. Donc je crois que le prochain album sera le bon moment pour s’écarter de ça, pour essayer de nous redécouvrir et retrouver un côté plus intime dans notre musique^[31] ».

Bellamy déclare en septembre 2010, au magazine anglais Time Out, vouloir revoir leurs ambitions à la baisse en ce qui concerne leurs « méga concerts ». Il affirme ne plus pouvoir aller plus loin dans la démesure et le groupe a donc l'intention de ne plus jouer dans des stades comme le Stade de France ou le Wembley Stadium, lors de la tournée promotionnelle du prochain album^[32] en 2012.

En janvier 2011, Matthew Bellamy confie au journal anglais The Sun qu'il aimerait que Muse soit le premier groupe à réaliser un concert dans l'espace, et qu'il souhaite contacter Richard Branson, créateur de Virgin, afin d'utiliser son vaisseau spatial^[33].

Muse a également annoncé quelle pourrait être l'orientation de leur prochain DVD en public. Il ne s'agirait pas d'un concert public « classique » mais d'un documentaire à la Live! Tonight! Sold Out!! de Nirvana en 1994. Le groupe retracerait le déroulement de la tournée The Resistance Tour (2009-2010)^[34].

Le groupe devait, selon la BBC Radio 5, composer l'hymne officiel des Jeux olympiques de 2012 à Londres. L'annonce est faite à la radio lors du breakfast show au matin du 26 février 2010 sur Radio 5^[35]. En mai 2012, à l'occasion des Jeux olympiques d'été de 2012 de Londres, le groupe porte la flamme olympique jusqu'à la ville de Teignmouth, où ils ont grandi^[36].

D'après une intervention de Chris Wolstenholme durant l'interview donnée sur la radio BBC 6 Music le 23 août 2011^[37], le groupe serait prêt à entrer en studio après les derniers concerts de la tournée à Reading et Leeds : « septembre et octobre, c’est le moment où on entrera en studio pour écrire le prochain album. »

Le 7 juin 2012, le groupe met en ligne sur son site officiel les dates de la future tournée européenne. Le groupe passe par le Park&Suites Arena de Montpellier le 16 octobre 2012, le Palais omnisports de Paris-Bercy le 18 octobre et le Zénith de Nantes le 22 octobre pour les dates françaises^[38].

Le morceau Survival, diffusé sur BBC Radio 1 dans l'émission de Zane Lowe le mercredi 27 juin, a été choisi pour devenir l'hymne officiel des Jeux olympiques 2012. Le 13 juillet 2012, la liste complète des titres qui composeront le nouvel album The 2nd Law est dévoilée sur le site officiel. La pochette de l'album est dévoilée le 30 juillet 2012 sur le site officiel du groupe^[39]. On apprend aussi que c'est Christopher Wolstenholme qui a composé et qui chante les titres Save Me et Liquid State.

Le 6 août 2012, Muse annonce sur son site officiel que le premier single extrait du nouvel album The 2nd Law sera Madness. Le single sort dans le monde entier le lundi 20 août 2012, à la suite de sa première diffusion « officielle », le même jour, sur BBC Radio 1, lors de l'émission de Zane Lowe.

Le 24 septembre 2012, le groupe propose son nouvel album à l’écoute en streaming. Il se classe, dès la première semaine, numéro 1 des ventes dans une douzaine de pays et atteint, pour la première fois de la carrière du groupe, la plus haute position des ventes mondiales d'albums au bout d'une dizaine de jours^[40].

Un DVD live est également sorti le 2 décembre 2013, montrant le concert au stade olympique de Rome, s'intitulant The Unsustainable Tour, live at Rome Olympic Stadium.

Après Madness, Follow Me et Panic Station, Big Freeze apparait sur les radios début 2014

2015, vers un retour aux sources ?[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Untitled (nouvel album de Muse).

Le groupe évoque rapidement après la sortie de The 2nd Law, une volonté de revenir à une musique plus pure et plus simple d'un point de vue musique rock. Matthew Bellamy entend par là son désir de revenir à des compositions simplement guitare-basse-batterie et de ne plus insérer de sonorités électroniques, très présentes depuis Black Holes and Revelations en 2006. L'album est actuellement (août 2014) en cours d'enregistrement à Londres et le groupe promet un changement radical et des sonorités plus heavy^[41] selon les dires du leader dans une série de tweets datant de juillet 2014. Il annonce par là même une sortie du septième album espérée pour l'été 2015.

Il semblerait de plus, afin de renforcer la thèse d'une musique heavy que Shavo, bassiste du groupe de métal System of a Down, ait déjà participé à l'un des morceaux de l'album du trio, selon un tweet du musicien posté au printemps^[42].

L'enregistrement de l'album s'est déroulé du 1^er au 18 octobre 2014 à Vancouver. D'après un tweet de Matthew Bellamy, l'album aura pour thème la 3^e Guerre Mondiale, l’écologie profonde et l’écart empathique^[43].

Muse (groupe) — Wikipédia