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時間的背上背著一個皮包，裡面盛著許多賜給人們的遺忘。-{莎士比亞}
克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)的包捆藝術與地景藝術 — yingju-Lu
2010 年 06 月 24 日 作者：漫遊者-Lu
克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)非常詩意的包捆藝術與地景藝術之一
(相片皆取自其作品網頁)
克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)出生於西元1935年，保加利亞人，曾在索非亞、布拉格、維也納藝術學院接受美術訓練。西元1958-1964年間住在巴黎。
從1950 年代起開始克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)便活躍於巴黎與紐約兩地，1958年時他開始發表最初的捆包作品，不論是椅子、書本、建築物或女人，他都用巨大的塑膠布予以捆包，再以繩子纏繞。
他曾包捆「自由女神像」、「柏林國會大廈」、「倫敦塔」、加州海岸線、「巴西里約基督像」、「巴黎艾菲爾鐵塔」等等。
克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)1958年11月和珍-克勞德(Jeanne-Claude)在法國相遇，後來珍-克勞德(Jeanne-Claude)成為他的妻子。1964年以後，他和其妻定居在美國，一起創作了許多作品，是「偶發藝術」、「環境藝術」、「地景藝術」的先驅。
另外克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)的包捆藝術也在第四屆德國卡塞爾(Kassel)的文件展(Documenta 4 Kassel- Germany 1967-68)中參展。
從這角度看這是一件多麼夢幻抒情的作品
以下將列舉幾個較詳細的作品資料，如：
1969年他發表「被捆包的海岸」(Wrapped Coast)，這海岸線是在澳大利亞，他使用一百萬平方英尺的塑膠布，以及三十五英里長的繩子，把一英里長的海岸線包紮起來。
1971年他又發表「山谷簾幕」(Valley Curtain)，地點是在美國科羅拉多的一河谷間，他搭起31250英尺長的橙色大簾幕。
克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)廣為世人所熟知的這些創作，是將公共建築物、橋樑，或是海岸線等層層包裹起來，形成一種既熟悉又陌生的幽默地景景觀；包裝本身就是一種對藝術保值美化的過程，而其的捆包作品又往往引人欲睹內部真相的慾望，同時被捆包的東西也予以人欲掙脫解脫之感。但所謂藝術的「價值」，我想只有觀賞者才能自己體會，並付與他們新的觀感與想法。
克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)持續創作，在1976年時，他又建立起長達24哩的「飛籬」，這作品從創作到完成是從1972到1976年，它是位在北加州舊金山，跨越瑪林和索諾瑪兩郡。一長24哩的白色尼龍布，波浪狀地穿過平原、山丘和峽谷，整件作品共用了16萬5千碼的尼龍布、2000多根金屬棒、10萬多個掛鉤支撐，此作被喻為克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)複雜卻詩意的作品。它所聯結的根源似乎就是中國萬里長城，湊巧的事，就是在「飛籬」完成那一天，毛澤東也死了！
強調視覺性不可思議的轉換，讓親臨作品現場的人，都能感受到一種眩惑與神秘的美麗。
從1975年到1985年間，克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)與其妻珍-克勞德(Jeanne-Claude)還一起創作一件作品包裝巴黎的新橋。
包裝巴黎新橋計劃草圖
其他著名的作品尚有：
「圍繞群島」(Surrounded Islands)，地點在佛羅里達，創作於1980-1983年間，以約60萬立方米的粉紅色布料，漂浮圍繞著11座島嶼。
「日本雨傘」(The Umbrellas Japan)，時間1984-1991年，地點在日本和加州。此作品分成兩個部分，1340支籃色雨傘散佈在日本，1760支黃色雨傘分佈在加州，傘高則有6公尺，圓徑8.66公尺。
包裝巴黎新橋
最著名的一件作品之一即為「隱蔽的德國柏林國會大廈」(Wrapped Reichstag)，包裹德國國會所提出的企劃案是在西元1971年，經23年的周旋後，終於在1995年，德國國會以292對223票通過，獲准克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)進行鋪蓋工程。1995年他們將這座百年歷史的古老建物德國國會，改裝成前衛的裝置景觀後，吸引了五百萬民眾前去參觀。(Christo and Jeanne-Claude Wrapped Reichstag in Berlin 1971-1995)
1997-1998包捆樹，地點在瑞典(Switzerland)的一處公園。
(WRAPPED TREES/Fondation Beyeler and Berower Park/Riehen- Switzerland 1997-98)
2005年二月他們夫婦倆在紐約中央公園展出裝置藝術。
夜晚時分被包捆的巴黎新橋
不過2009年11月18日，克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)藝術家的妻子珍-克勞德(Jeanne-Claude)，不幸以74歲之齡因病過逝，她和克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)一起合作創作作品長達51年之久，在她過世後，克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)發表聲明說，他們的創作作品會繼續下去。
~~~ 克里斯多-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)的包捆藝術與地景藝術 yingju-Lu
Christo et Jeanne-Claude地景藝術
由 站長eaGer 發表於 2005-02-13, 17:04
紐約中央公園 新春開「門」
【大紀元2月2日訊】(自由時報張其賢編譯報導)紐約知名的中央公園，將成為世界知名裝置藝術家克里斯多和珍克勞德最新作品「門們」（Gates )的場址。公園全長三十七公里的步道，將被轉化成一條五公尺高的橘紅色長龍。這件作品耗資逾二千萬美元，完全由克里斯多夫婦獨自負擔，紐約市府不用出一毛錢。
「門們」將在本月12日到27日展出，整個作品以豎立在一萬五千具鋼座上的七千五百座五公尺高的門框為骨架，上面覆蓋橘紅色塑膠布。工人將在展覽開幕前先將橘紅色的塑膠拱門逐一組裝好，然後由克里斯多本人在2月12日指揮六百多名工作人員把塑膠布鋪上。橘紅色長龍將強化公園的存在，作品的長方直角結構則反映出紐約市容的幾何特色。
「門們」將使用超過十萬平方公尺的塑膠布，用來架設門框的一萬五千具鋼座總重四千七百九十九噸，相當於巴黎艾菲爾鐵塔使用鋼材的三分之二。它在2月12日完工後，將成為紐約市史無前例的最大件藝術作品。作品展出期間，現場將提供一百萬份橘紅塑膠布樣本作為紀念品，發給過路行人和慕名前來的遊客。市府希望它能為紐約帶來八千多萬美元的額外觀光收入。
克里斯多和同事兼妻子珍克勞德，過去曾以類似手法包覆巴黎新橋和柏林國會大廈。「門們」耗資在二千萬到二千一百萬美元之間，這筆費用將全部由克里斯多和珍克勞德以出售過去作品的工作草圖所得籌措支付，紐約市府不用出一毛錢。
- 站長eaGer
由 delirious 發表於 2005-02-13, 17:28
今天在電視新聞上也剛剛好看到這則新聞.
真的還頂美的呢.
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- delirious
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由 站長eaGer 發表於 2005-02-19, 23:20
補充一些相片：
- 站長eaGer
由 站長eaGer 發表於 2005-02-20, 13:06
沒辦法去紐約中央公園看這個「The Gates」嗎？
Christo Javacheff est né à Gabrovo, en Bulgarie, le 13 juin 1935. Il se dit Bulgare macédonien d'origine tchèque[1]. Son père possédait une usine de produits chimiques et sa mère était secrétaire générale de l’Académie des Beaux-Arts de Sofia jusqu’en 1931. Sa mère avait fui la Macédoine en 1913. La famille de Christo a beaucoup servi de refuge à des artistes et des amis fuyant les bombardements des villes par les Alliés. Au nombre des souvenirs d’enfance de Christo figurent aussi les corps de partisans exécutés dans les rues et l'entrée de l’Armée Rouge en Bulgarie en 1944. Le père de Christo a été harcelé et emprisonné par le nouveau régime communiste pour « sabotage ». On peut donc dire que l’enfance de Christo a été assez rude et qu’elle a sûrement eu un impact important sur l’artiste. Très tôt il eut des contacts avec l’art. À l’âge de 6 ans, il fit des portraits de nombreuses femmes du village. En 1953, il débuta sa formation artistique aux Beaux Arts de Sofia où il étudia la peinture, la sculpture et l’architecture jusqu’en 1956. Il est chargé, par le pouvoir en place, d'aménager les abords du train Orient-Express pour donner aux passagers occidentaux une image riante de la Bulgarie. Cependant, en raison de la forte propagande du régime, seuls les vrais partisans du parti communiste pouvaient accéder au diplôme, ce que Christo n’était pas. En effet, Christo défiait le système en peignant des toiles allant à l’encontre de l’idéologie (comme des paysans se reposant). Il eut donc quelques ennuis avec le Réalisme Socialiste qui était la norme et qui imposait un traitement marxiste-léniniste des sujets comme du style. Il décide en 1956 de fuir à Vienne.
Ensuite, il s’installe à Paris en 1958. Pour vivre il fait des portraits à l'huile qu'il signe de son nom « Javacheff », c'est en livrant le portrait de l'épouse du général Jacques de Guillebon, directeur de l'École polytechnique, qu'il rencontre leur fille Jeanne-Claude, une « rousse flamboyante comme empaquetée d'un film plastique ». En 1963, il côtoie le groupe des nouveaux réalistes. Ses premières œuvres sont des peintures abstraites et des empaquetages d’objets (bouteilles, bidons, cartons, tables, etc.) ou de modèles vivants dans de la toile ou du plastique.
Jeanne-Claude Denat de Guillebon est française. Elle est née à Casablanca au Maroc le 13 juin 1935 — Christo et elle seraient nés le même jour à la même heure. Elle passe son baccalauréat de philosophie en 1952 à Tunis. Ils se rencontrent en 1958, année qui marque le début de leur collaboration artistique mutuelle. Christo est plutôt l'artiste, et Jeanne-Claude l'organisatrice : « Les réalisations destinées à l'extérieur sont signées par Christo et Jeanne-Claude, les dessins par Christo »[réf. nécessaire].
Après avoir émigré aux États-Unis en 1964 et s'être installés à New York, ils commencent à réaliser des projets de grande envergure, intervenant de façon directe et éphémère sur des édifices, des monuments ou des paysages entiers.
Leur manière de travailler[modifier]
Ils utilisent le tissu pour créer des œuvres éphémères en « emballant » des paysages, des monuments, des lieux. Ils pratiquent ensemble le land art (ils entendent intervenir sur des lieux naturels, le « révéler en cachant »).
Les Christo réalisent un travail monumental et éphémère, c’est ce qui marque leur originalité, prendre autant de temps uniquement pour un résultat qui ne durera qu'un court laps de temps. Selon Albert Elsen, « aucun artiste de l’histoire n’a passé autant de temps à voyager pour se présenter lui-même ainsi que son œuvre. Le succès de ses projets auprès du public […] est dû pour une part non négligeable à sa facilité de contact et à ses dons naturels de pédagogue. Il fut le premier créateur à étudier de lui-même l’impact tant humain qu’environnemental de ses projets. La plupart des artistes pensent que l’éducation du public prend trop de temps au détriment de leur travail ». Pour Christo, « l’interactivité verbale avec le public » fait partie intégrante de sa créativité.Toujours selon lui, « son art est le résultat d’une réflexion et d’une intuition esthétique imposée à un environnement naturel et construit »[2]. Pour certains[Qui ?], l’œuvre de Christo ne peut être comprise que lorsqu’on se retrouve face à l’œuvre et que l’on se rend compte de son impact. Pour les Christo, leur œuvre est faite pour impressionner le public et donner de nouvelles visions ainsi qu’un cri de liberté. Quand un monument est emballé, il recouvre une toute autre forme, une toute autre identité, un tout autre prestige : on ne le reconnaît plus. Les Christo recherchent une vision populaire, une popularité de leur art.
Christo en 1972
Au début de leur carrière, les Christo sont beaucoup critiqués, par d’autres artistes et par les médias, affirmant que leur travail n’est pas de l’art. Avec le temps, les médias ont été de puissants alliés de Christo[réf. nécessaire]. Pour beaucoup, Christo a un talent promotionnel de communication, « la présentation d’un projet par Christo, un entretien avec Christo sont aussi des créations artistiques »[réf. nécessaire]. Christo est avant tout un ingénieur et un entrepreneur, réalisant des projets de plus en plus fous et de plus en plus techniques alors qu’il n’a aucune formation dans le génie civil. L’œuvre de Christo c’est aussi l’art de travailler en équipe avec de grands moyens. Toute l’organisation et la logistique de ses œuvres font partie intégrante de son art. Aussi n’oublions pas toutes les démarches mises en œuvres pour pouvoir réaliser chaque projet, représentant des années d’investigations et des centaines de désistements et d’abandons. Comme le disait Marina Vaizey, «sa méthode est inséparable de son art »[3].
De plus, l’œuvre de Christo est éphémère, ce qui pose le problème de la mémoire car seuls les médias et les spectateurs peuvent immortaliser la création, cependant, ce n’est pas durable et donc difficilement éternel. Pour Christo, « l'urgence d'être vu est d'autant plus grande que demain tout aura disparu… Personne ne peut acheter ces œuvres, personne ne peut les posséder, personne ne peut les commercialiser, personne ne peut vendre des billets pour les voir…Notre travail parle de liberté »[4]. L’art de Christo est la création d'objets temporaires de grande échelle conçus pour des sites extérieurs spécifiques. Il pense que les gens doivent avoir la possibilité de vivre de expériences artistiques intenses et mémorables en dehors des musées.
L’art de Christo n’illustre pas un message mais une façon de se vendre par l’intermédiaire des médias. Sur le plan esthétique, les Christo croient en la séduction d’une création sans signification qui aille au-delà de l’objet lui-même, implique une indifférence aux conceptions qui attribuent à l’art un rôle (social, politique, économique, environnemental, moral ou philosophique) qui irait au-delà de lui-même. En d’autres termes, si les Christo se satisfont d’une œuvre d’art qui « est » plutôt que qui « signifie », ne se placent-il pas du même coup dans le camp des partisans de l’art pour l’art ? Si l’on peut trouver chez les Christo quelques convictions issues de la théorie de l’art pour l’art, leur forme de sensibilité de la société n’exclut pas les non-connaisseurs, mais au contraire insiste toujours sur le plaisir que pourra ressentir l’homme de la rue.
L’art aujourd’hui joue de l’information, la propagande, la publicité, l’emballage et la présentation, ce qui représente exactement l’œuvre de Christo. En effet, pour Marina Vaizey « il a appliqué les méthodes du capitalisme démocratique à la fabrication de l’art »[3]. Ce qui peut résumer l'ouvrage de Christo c’est : révéler en cachant. En effet, son œuvre est bien de l’art car ses installations et ses créations n’ont d’autre but que de faire beau. Les œuvres de Christo sont avant tout esthétiques et belles à regarder. Elles n’ont aucune fonction et aucun message à passer, cependant c’est de l’art au même titre que la technique (techné).
Principales réalisations[modifier]
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Iron Curtain - Mur de Barils de Pétrole.
Apatride sans passeport, réfugié d’un pays communiste, Christo fut révolté par la construction du mur de Berlin en août 1961. Il en conçoit le projet de barrer la rue Visconti à Paris par un mur de barils de pétrole, mais la mairie lui refuse l'autorisation en dépit du descriptif détaillé. Malgré l'interdiction, le 27 juin 1962, les artistes profitent de la nuit pour bloquer la rue pendant 8 heures et réaliser leur mur de 240 barils haut de 4,30 m. Ils sont emmenés au commissariat sans être poursuivis. Ils souhaitèrent des années plus tard réaliser à New York un projet identique en fermant la 53ème rue avec 441 barils mais ce fut encore refusé par les autorités municipales.
Avec cette œuvre, les Christo font descendre l’art dans la rue en se servant de barils de pétrole et de la présence des passants même s'ils n’ont pas tous compris le message de l’œuvre. Cette nouveauté dans l’art et l’insistance sur le caractère temporaire ont toujours été fondamentales dans l’approche artistique des Christo. Cependant, selon les périodes, les Christo ont donné des explications différentes sur leurs motivations (protestation contre la société de consommation, message d'alarme sur un France coupée en deux, simple installation artistique de bidons...).
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Valley Curtain (1970-1972) - Un rideau safran barre une vallée californienne dans l'État du Colorado.
Valley Curtain mai 1972
Ce projet commencé en 1970 s’est enfin réalisé le 10 août 1972 avec un groupe de 35 ouvriers et de 64 intérimaires dont beaucoup d’étudiants en art, de collégiens. C’était un rideau de 13 000 mètres carrés de nylon tissé orange. Un rideau de 351 m de large et de 111 m de haut. Les câbles qui le maintenaient en place avaient une portée de 417 m, pesaient 50 tonnes et étaient fixés à 800 tonnes de fondations de béton : un travail gigantesque ! Pour 28 mois de préparation ! Cependant, le rideau n’est pas resté longtemps en place car les vents soufflaient trop fort avec des rafales de 100 kilomètres par heure sur cette grande voile. Qu'il suffise tout simplement d’imaginer le bruit que fait le vent dans ce rideau. Christo souhaite que ses œuvres soient temporaires car pour lui cela donne plus d’énergie aux projets et intensifie nos réactions, cependant, dès que Christo a effectué un projet quelque part son nom reste à tout jamais dans les mémoires par le travail gigantesque effectué et la dimension sociale de ses œuvres.
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La "Barrière qui court" évoquant la muraille de Chine se dresse le jour même de la mort du Grand Timonier. Le 10 septembre 1976, au nord de San Francisco, dans les comtés de Sonoma et de Marin, les Christo font serpenter sur près de 40 km un ruban de toile de Nylon blanche de 200 000 mètres carrés. Ce projet fait penser à la grande muraille de Chine et ce fut un hasard que le jour même où le projet a été réalisé marque le jour de la mort de Mao Tsé-Toung ce qui a involontairement accru l’impact de l’œuvre. L’œuvre fait 5,5 m de haut et 39,5 km de long. Ce mur resta en place 14 jours et aucune trace du projet n’est restée sur le sol comme pour les autres sculptures des Christo. Les Christo impriment leur propre sens de la beauté du paysage. Cette barrière artificielle reliant la terre à la mer et au ciel est comme une métaphore du caractère arbitraire des frontières politiques et géopolitiques.
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Surrounded Islands (1980-1983) - Les îles de la baie de Biscayne à Miami sont encerclées d'une ceinture en polypropylène rose fuchsia pour deux semaines en mai 1983.
Elle est pour certains l’œuvre la plus spectaculaire des Christo. Ce gigantesque projet en symbiose avec son environnement est d’une étonnante beauté. Ici les Christo entreprirent de border de toile 11 îlots artificiels qui servent surtout de décharges à ordures (40 tonnes de déchets). Les préparatifs furent longs et demandèrent comme toujours de multiples dessins, collages et photographies ainsi que la mise au point d’un dossier de présentation et la tenue de nombreuses réunions avec les autorités locales. À partir d’avril 1981, une équipe d’avocats, d’ingénieurs de la marine, un entrepreneur, un spécialiste de la biologie marine, un ornithologue et un expert en mammifères se mirent au travail d’arrache pied.
La mise en place de ce tissu rose permit de changer radicalement le paysage et même de l’améliorer. Cette couleur rose n’est pas choisie par accident elle évoque la crème glacée et peut même être la couleur représentative de la région pour certains : couleur du loisir, du soleil, de l’insouciance ; couleur de l’artifice et de l’euphorie, elle met en place aussi une marque d’humour et d’affection.
Les 11 îles étaient entourées de 60 hectares de tissus, le tissu avait été découpé selon 79 patrons pour suivre les contours des îles et ce travail a été exécuté dans une usine louée pour l’occasion de nov. 1982 à avril 1983. Cette œuvre eut un fort impact dans le monde de l’art mais aussi chez les touristes qui se pressèrent à Miami pour voir les îles roses.
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Emballage du Pont Neuf (du 22 septembre au 7 octobre 1985) - Le Pont Neuf de Paris, le plus vieux des ponts de la capitale française, est emballé dans un polyester ocre-jaune.
Ce pont est le plus vieux de Paris et aucun autre pont n’est autant chargé d’importance historique et culturelle. De nombreux artistes célèbres l’ont peint comme Turner, Renoir, Picasso et d’autres. Quand Christo proposa d’emballer le pont une forte controverse s’installa. Pour certains cela l’abîmerait, blesserait les passants ou même désacraliserait ce témoin du passé. Obtenir les autorisations représenta un combat acharné pour Christo et Jeanne Claude pendant plus de 10 ans. Quand enfin le projet se réalisa ce fut un succès triomphal. Et ce pont pouvait aussi symboliser son propre passage du monde communiste au monde libre pour finir à Paris, son premier lieu de réelle création artistique.
Le projet représentait 40 876 mètres carrés de toile de polyamide dorée et le toile était retenue par 13 076 m de corde et plus de 12 t de chaînes d’acier. Empaqueté, ce pont avait perdu toute son histoire et son ancienneté pour devenir une architecture moderne et presque aérodynamique changeant ainsi son impact habituel.
Une étude préparatoire est visible au Musée d'art de Toulon : The Pont Neuf Wrapped, 1980, photographie, tissu et dessin collés sur papier marouflé sur bois, 86 x 72 cm.
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Parasol Bridge - Les artistes créent un pont symbolique entre l' Est et l'Ouest, des deux côtés du littoral pacifique.
En octobre 1991, Christo et Jeanne-Claude font planter 1.340 parasols bleus à Ibaraki, au Japon et 1.760 jaunes en Californie. Ils font 6 m de haut pour 8,66 m de diamètre et resteront dans les paysages pendant 18 jours.
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Emballage du Reichstag (23 juin au 7 juillet 1995) - le Reichstag de Berlin, palais de l'ex-Parlement allemand, est emballé dans un tissu argenté de 2,5 millimètres d'épaisseur.
Cinq millions de personnes se sont déplacées pour admirer l'œuvre.
Il a fallu 100 000 mètres carrés de polypropylène, recouvert par une couche d'aluminium, et 15 km de corde bleue déployée par 90 alpinistes. Le travail a commencé le 17 juin 1995 et s'est terminé le 24 juin.
C'est en 1971 que Christo esquisse ses premiers dessins du Reichstag emballé. Mais le projet concernant ce monument chargé de souvenirs douloureux (incendié à l'instigation des nazis en 1933) sera freiné, notamment par le chancelier Helmut Kohl.
"The Gates" sous la neige, le 28/02/05
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Ce fut un parcours de 37 kilomètres à travers Central Park à New York, ponctué de 7 500 portiques, hauts d'environ cinq mètres, placés à 4 mètres d'intervalle et tendus d'un rideau de tissu vinyle de couleur orange-safran.
Financement des réalisations[modifier]
Les aventures artistiques de Christo, bien que gigantesques donc coûteuses, sont en général entièrement financées par la vente des études préparatoires. Une exposition sur les dessins préparatoires de « The Gates », organisée d'avril à juillet 2004 au Metropolitan Museum of Art de New York a attiré les collectionneurs et le public.
Les prochaines réalisations[modifier]
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Après « The Gates », leur prochaine réalisation s'intitule « Au-dessus de la rivière Arkansas » dans le Colorado, tout un programme. Le projet consiste à suspendre une toile de 10 km au-dessus du lit de la rivière, en suivant la forme du cours d'eau. Il devait être réalisé à l'été 2009. Déjà les enchères montent autour de leurs dessins préparatoires. Le projet de la rivière Arkansas, sur 62 km, devrait être réalisé finalement réalisé en août 2013 lorsque des milliers de rafteurs la parcoure. Quatre tests « grandeur nature » ont déjà été réalisés dans un lieu secret.
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