最近網絡上超級火的"整個番茄飯"，很多網友嘗試後都說味道超級棒！今天，為您把番茄飯的秘方完整奉上，必須吃點有創意的，我們一起來"整個番茄飯"吧！電飯煲就可以搞定，小編親測，好看又好吃哦~
怎麼樣？夠簡單吧！關鍵是，據說很好吃，還可以加很多料。微友自己做出"加強版"，一起來看一下！
玉米青豆胡蘿蔔版整個番茄飯
火腿版整個番茄飯
火腿腸黑芝麻版整個番茄飯
超大蝦仁版整個番茄飯
奢華版~~兩個番茄飯！
想吃嗎？那就自家電飯煲走起吧！
（來源：學會做飯）
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對不起～因為太～好～吃～了！！
小編剛剛跳針到不行，但網友的回覆讓我心情太好了！
文章已經修復成正確順序，無緣看到小編跳針的朋友們～～我們下次再會！！ＸＤ
■樂壇天后王菲曾持有大潭道龜背灣洋房舊居（箭嘴示），市場指剛以約2億元售出。
【本報訊】樂壇天后王菲曾持有大潭道龜背灣洋房舊居，月前推出標售，市場指剛以約2億元售出，原業主持貨11年勁賺1.675億元。
是次售出的洋房為大潭道60號𡟯背灣1號屋，樓高3層，實用面積為4,002方呎，以成交價計算，呎價為49,975元。單位於1997年以6,600萬元出售，之後樓價大跌，王菲以低價3,450萬元吸納，以為執到平貨。豈料2003年「沙士」後樓價再跌，王菲蝕讓200萬元，以3,250萬元沽出單位。原業主自住至今，剛推出標售，意向價為2.2億元，縱使減價9%售出，仍大賺離場。
另外，一買家分別斥1,120萬元及1,250萬元購入元朗翠巒78及79號屋，實用面積同為1,286方呎。
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喬布斯這一代電子神 - 嚴浩
我們小時候都用過DDT噴蟑螂，味道好像火水，但這個比喻不好，因為現在香港大概有一半人口不知道甚麼叫火水了。DDT的時代沒有塑料做的瓶子，用一個貌似大罐頭的容器裝載，連在一個貌似單車打氣筒一般的噴筒上，有一個木頭把手。
1874年，奧地利一位化學系學生合成了DDT，但人們沒有發現它的用處。1939年，瑞士化學家穆勒冷手執隻熱煎堆，發現DDT能殺除瘧蚊、蒼蠅和蝨子，使瘧疾、傷寒和霍亂急劇下降，拯救了當時數以萬計的生命，因為DDT，瘧疾可以說實際上已被根除，穆勒也於1948 年獲得諾貝爾生理學或醫學獎，一時之間DDT 普及全球。
1960年代科學家們發現DDT在環境中非常難分解，甚至在南極企鵝的血液中也檢測出DDT，DDT變成全球生物的生存災難， 對人類的危害包括神經系統、致癌、肝臟腫大以致壞死、侵犯腎臟引起病變、具有遺傳毒性、能導致畸胎、影響後代健康和縮短壽命。終於等到2004年聯合國才正式禁用DDT，那是在科學家確認DDT有害的40年後，是DDT風行世界的60年後！但直到現在，仍然有許多第三世界國家在使用DDT，關鍵是DDT價格低廉，如果禁止第三世界國家使用，將很難再找到如此便宜的殺蟲劑，從而可能危及到瘧疾等傳染病的預防。
這就是一個不完美發明的進退兩難。電磁波的危害何時才官式化？喬布斯一代電子神創造了一個電磁波神殿，從神殿中飛出來鳳凰，也飛出來吸血鬼。
（喬布斯創造的噩夢．下）
Facebook專頁：嚴浩生活
習大大的幾副面孔 - 蔣芸
APEC在北京舉行， 好大陣仗， 二十一國領袖都上京； 連地名都要選一個比較含義特別的懷柔， 造勢之下是那所謂「懷柔天下， 萬邦來朝」的局面。 最有趣的是工廠停工、 學校停課、 各大小機關放假， 居民不准開車外出更不准開窗掛衣服、 連八寶山的火葬場死人都不燒不埋， 所謂不點一把火、 不冒一縷煙， 一定要讓北京的藍天再現。習近平也公開的用短暫的來形容這APEC的藍； 北京的藍。
繼黃之鋒之後， 強勢的習大大也登上了時代雜誌的封面， 電視上他見日本安倍晉三之時那一副愛理不理的臭臉， 見南韓總理、 見普京、 見奧巴馬都笑容滿面， 就此形成了強烈對比， 身為東道主的國家領袖如此用笑容來區別來者未免失儀， 想當年胡錦濤見野田佳彥也不是這副尊容。 日本貨幣大跌， 日元狂貶， 真是拜中國之賜不少， 曾幾何時日本竟要受到這種到人屋簷下不得不低頭的屈辱， 繁華熱鬧歌舞昇平的背後， 安倍的心情該是如人飲水冷暖自知吧。
再看習大大見梁振英那副不冷不熱， 不慍不火， 看不出任何暗着玄機， 但忽然來了一句疾風知勁草， 板蕩識忠臣， 則叫人摸不着頭腦， 首先不知風從那裏來， 難道在習大大眼中， 香港年輕人的雨傘運動持續了將近五十天仍方興未艾是在吹什麼風？ 其次身為特首的梁面對此根本一直迴避着不敢出來對話， 派這個派那個一派再派的都是其他人， 從不見有一句崢嶸肯定的人話， 要說是勁草還不如說草包一個。 習大大若是見梁特首的臉孔與見安倍晉三那副尊容對調一下也許更適合。
國際吹水騷 - 陶傑
北京開完APEC，許多國家，包括美國，又移師澳洲，轉開G20。總統奧巴馬繃着一張黑臉（指他不耐煩的表情，不是膚色），剛離開北京，又去南半球，跟一兩個他認為話不投機卻又不得不應酬的領袖再見面，據說要開拓所謂「新型大國關係」，奧巴馬知道，純屬吹水，那張臉孔怎會有好臉色。
西方輿論指出：美國總統外訪，連續八天，離國時間長得不太正常。
但世界進入了吹水空談的時代，明明是一大幫級數和誠信都完全不一樣的國家，硬是因為「地緣政治」要時時碰頭，閉幕時又要穿上滑稽的「民族服裝」提供笑料。其他國家喜歡這樣不出奇，美國也參加，就很好笑。
在上一代，真正的巨頭高峯會，像一齣好戲的關鍵，一場必推動情節發展，一定是劃時代的。
一九四一年，第二次世界大戰局勢艱苦，首相邱吉爾飛越大西洋，會見總統羅斯福。
只兩個人，談論世界。邱吉爾告訴美國：納粹轟炸英國，最近炸中部城市高雲地利，一天就炸死了六百人，美國不可以坐視。羅斯福想想答應向英國運送空軍物資。
邱吉爾又說：納粹還不止此舉。我們發現他們近日大量調集猶太人，一場人類歷史上不知名的大規模罪行（A crime unknown of it name in history），正在醞釀。
羅斯福想想沒有答話，他對戰後的世界更感興趣，轉移話題：我要跟你簽一個協議，希望英國在戰後答應，尊重世界各國民族自行選擇他們任何形式的政府。
邱吉爾一聽，就明白羅斯福的意思，是要英國戰後放棄殖民地，因為羅斯福認為，這場戰爭的起源，是英法荷蘭在十九世紀掠奪了太多殖民地，新崛起的德國和日本覺得自己不公平，他們也要。
於是兩位領袖簽署了「大西洋憲章」（The Atlantic Charter）。這次會談，塑造了戰後六十年的世界面貌。
今日不管是什麼APEC，還是G20，要通過一項減排廢氣的國際協議，也不可能。
「沈」和「沉」 - 李碧華
近期多用了「沈」字，「沈鬱」、「沈溺」、「沈淪」、「沈着應戰」、「破釜沈舟」、「陰沈」、「沈吟半晌」之類，就搞得頭大。自小就用「沈」，但自市面電腦打字後改用「沉」。我的稿子在報紙、週刊、網絡、出版社各有不同編輯，有的用「沈」有的用「沉」。
煩死了。我個性不沈靜，未能沈默，一向沈迷字詞，扚起心肝把資料搜集或發掘出來曰「鉤沈」，為了解惑，與P大家下了點工夫。
查書、上網，知「沈」為古字正字，「沉」是俗字亦是異體。有說互為異體？這就冤枉了，「沈」，水部從「冘」，在甲骨文隸書小篆中找到，古代祭祀的一種儀式，向水中投下牛、羊、貍等祭品讓水神享用：「祀河曰沈」、「祭川澤曰沈」，祭品的命運是沒入水中往下降落的。
至於「沉」這俗字後來廣泛使用，特別在大陸，以別於可以唸「審」音的姓氏、地名，如「沈（瀋）陽」（遼寧省省會）、「小沈陽」（人名）、「沈殿霞」（不同「沉澱物」的）。
為什麼要順從殘體字俗字和異體？統一用正字「沈」吧，解決了，一於沈醉、沈思、沈魚落雁……更希望大家可以安心沈睡到天明。
富豪秘密菜單
彤叔超人秘密菜單 焗魚腸+鹹魚泡飯
對於富豪名人的私人生活，普羅百姓總是有無限遐想，覺得有錢人餐餐鮑參翅肚是理所當然的事，又或者會幻想他們每餐飯的菜式非要刁鑽古怪兼矜貴不可，但這些其實都只是百姓們的想當然，又或者是知道太多土豪的浮誇生活而已。在富豪常去的食店富萬年掌廚超過40年的退休大廚森哥卻告訴我，富豪也是人，腸胃也有休息時，鮑參翅肚當然吃得多，但真正能擄獲他們脾胃歡心的，卻是另有所愛，就看森哥公開的富豪秘密菜單吧。
記者：謝翠玲
攝影：劉永發黎汝森（森哥）曾在富豪鄭裕彤的富萬年酒樓中式夜總會工作，後來跟人合夥開東湖，一樣是富豪常到的食店。這位退休富豪食肆大廚，入行的經驗也算傳奇。1972年，那年頭有心做廚的，大多十幾歲便入行，但當年的四眼森仔卻是22歲才入行。而且算是一個富貴雜工，返工一天便跑去配一副當年賣$950的隱形眼鏡，因為工作時水氣弄到看不到東西，也不想被其他人笑是四眼仔！看到我一副愕然的表情，森哥笑着解釋，他出身一點不富貴，小時候他跟家人是五人同睡一板床，只是從16歲起便自立出去油麻地擺攤賣水果，月入過$5,000，也算相當豐厚，而當時大廚的月薪才$2,200，至於雜工，薪水便只有$420。森哥說，他那時賣水果做得好好的，也不理其他人反對，決心去學廚，因為覺得年輕人應該要及早有門手藝，所以就算收入大減也在所不惜，「結果我還是去做生意，後來再想，當初或許不應轉行學廚的。」森哥說的是後來開了東湖，他又轉回做廳面經理，沒機會再跟廚房的工作。
黎汝森：
入行超過40年、前富萬年酒樓總廚、東湖海鮮酒家前合夥人、現已退休■《名人名廚名食方——盛惠六百大元的碟頭飯》$98
難忘鄧肇堅救夥計
話雖如此，森哥打從心底還是愛廚房吧，因為入行時財政條件比較好，森哥更一心要學東西，平日就專注的去工作。那年頭要學廚，沒有廚藝學院這回事，「就買隻鑊，回家自己跟師傅的手勢拋吓拋吓來試咋!」森哥學師於金輪，當時的師傅胡滿顯在數年後帶着他一同去了鄭裕彤的富萬年，三年間他由三鑊升了主廚，此後便展開了富豪廚房的工作生涯。
多年經驗下來，他發現了一個我們外行人會很意外的秘密，就是最得富豪歡心的，是簡單的食物而不是鮑參翅肚。多年的廚房生涯中，森哥也不時會出到廳面跟富豪客人見面傾談，其中一次最教他難忘，也就是「爵士湯」的起源，他說那時有個夥計經常說不舒服，叫他看醫生又不捨得，有次鄧肇堅來吃飯，森哥便跟他說夥計的狀況，然後的場面有如拍戲， 鄧肇堅即時撥電話叫車，將夥計載到鄧肇堅醫院，院長更已站在門外親自接待。森哥說出讓人震驚的結果：「原來那夥計確診為肺結核，在當時算是非常嚴重的傳染病，猶幸及時診治，最終救回他一命。」因為是傳染病，獲救了的還有整個酒樓的人，後來森哥便設計了「爵士湯」來答謝他。彤叔私房菜 雞蛋焗魚腸
森哥在富萬年工作的年代，彤叔是他老闆，而且剛好同是順德人，所以每次他到店裏吃家常飯也是由森哥主理。森哥說，那時彤叔叫他「森仔」，來之前都會跟樓面說要讓他準備。然而要準備的並不是山珍海錯，反而是家常得很的順德家鄉菜，魚腐、大良野雞卷及南乳粗齋煲等是常點菜式，今次示範的雞蛋焗魚腸亦是彤叔至愛，材料簡單卻做得精緻，是易中見心思的菜式。鄭裕彤
材料
鯇魚腸 2副（汆水後約4両）
蛋 3隻
清雞湯 150毫升
油條 半條
果皮（浸軟切絲） １角
芫荽碎 １湯匙
薑絲、肉絲 各１湯匙
冬菇（浸軟切絲） １隻秘密材料 40年陳皮
深黑色的一塊陳年果皮現在價值不菲，甘香有餘韻。以40年果皮做焗魚腸便能夠把香味提升，森哥說至少要用五年以上的果皮才有香味。製法
1. 鯇魚腸剪開洗淨，油條切薄片備用。留兩湯匙蛋漿備用，其餘蛋汁跟清雞湯拌勻。2. 燒滾水，將鯇魚腸放入，收細火，魚腸浸至轉色撈起（圖）。薑絲、肉絲和冬菇絲汆水，連同魚腸放入瓦缽內。
3. 將果皮、芫荽碎、油條片和雞湯蛋汁加入瓦缽，隔水大火蒸8分鐘。取出倒去多餘水份，把餘下蛋漿塗面，放入已預熱的焗爐，以200℃焗兩分鐘或至表面金黃色即成。
小貼士
魚腸最好預先跟魚攤販預訂，如買不到或臨時想做這菜，森哥提議可以用美國桶蠔代替，焗出來同樣香口，是他想出的變奏。超人愛潮菜 鹹魚斑球泡飯
森哥說當年富萬年已幾近是富豪們的半私家飯堂，所以記住每個貴客的喜好也是工作之一。他說李嘉誠最愛家鄉潮州菜，有次他說沒胃口，便拋出這道題目要他煮出對胃口的潮州菜。森哥說最後他想出用老鼠斑起球加馬友鹹魚來做泡飯，被李嘉誠大讚好吃！森哥說那年頭最流行的貴海鮮是三刀魚，老鼠斑算不上貴魚，但打動超人胃口的卻是當中的心思。李嘉誠
材料
老鼠斑（起肉切塊） 300克
馬友鹹魚 3錢
大地魚 少許
清雞湯 600毫升
白飯 220克
唐芹、葱花、芫荽 少許秘密材料 馬友鹹魚
做鹹魚泡飯，森哥首選用馬友鹹魚，味香而骨較少，拆肉切粒容易，也不怕有細骨的危險。製法
1. 鹹魚切粒，以少許油、細火爆香備用。大地魚做法同樣。2. 將白飯鹹魚粒放入鑊中，加入清雞湯煮滾。再陸續加入斑球、唐芹、葱花、芫荽，繼續加入雞湯煮滾至飯開始泡開，上碗後撒上大地魚碎即成。
小貼士
森哥提議，若於家中做此泡飯，可以白鑊細火把鹹魚爆香而不加油煎，再注入清水來煮泡飯，因為有鹹魚香和魚塊的鮮味已經很足味。向爵士報恩 哈密瓜螺頭豬腱湯
坊間流傳的爵士湯，版本紛紜，有指以哈密瓜製作，也有蜜瓜口味，原來兩者皆是真貨，只是起源的時間和酒家不同。最原先的版本始於1979至1980年間，當時森哥在馬車會工作，為答謝鄧肇堅爵士救了夥計之恩，便為當時已年近80的老人家設計了一款易於咀嚼吸收又材料貴重的湯水來表達心意。森哥說：「我特意揀選新疆半生熟哈密瓜，甜度適中，較蜜瓜健康，最適合不宜吃太高糖份的老人家。」其後這款湯成了鄧肇堅鍾情的湯水，便名「爵士湯」，後來鄧肇堅帶了湯料到別酒家加工製作，又經另外的廚師再設計變化，便成了另一款蜜瓜版本。鄧肇堅
材料
哈密瓜（帶青半熟） 半個
陳皮（浸軟） 1角
乾螺頭 4隻
新鮮角螺 4隻
豬腱 1斤
薑片 3塊
南北杏 少許
鹽 少許秘密材料 乾螺頭
乾螺頭經製作，滋陰功效較佳，而鮮角螺則帶有海鮮甜味，最理想是混着用。但在冬天角螺不易找，只用乾螺頭也不損滋潤功效。製法
1. 乾螺頭清洗，浸半小時。哈密瓜去皮，起籽切大塊備用。鮮角螺用刀背拍碎外殼。2. 切走鮮螺肉內臟部份，洗淨。
3. 煲滾水，加入豬腱汆水撈起。留半份哈密瓜和鹽，其餘材料全部加入湯煲中，加水至3/4高，滾後收中細火煲3小時。
4. 把餘下半份哈密瓜放入煲內，再煲半小時，加入少許鹽調味即成。
小貼士
煲湯原來不是越久越好，此湯若煲超過3個半鐘，香味反而會逐漸流失，要注意時間。
潮食番茄飯 入蟹柳整色整水
近日網上最紅的，並非甚麼明星、富二代等，而是一鍋來自日本勢力的番茄飯，日本人將番茄、調味料、米一拼放進電飯鍋中，生米煮成熟飯，變成絕頂美食。要做這款美電飯鍋美食，簡直簡單到不得了，只要你懂洗米及按飯煲掣便可。做法只需要把洗好的米放入電飯鍋中，加番茄、黑椒、鹽、橄欖油，按掣煮飯便可，不過香港人總是貪心，今次加入了蟹柳、香芹整色整水還加點味，煮出來的飯味道不錯，不過我相信再加點番茄湯可能效果更佳。
記者：區佩嫦
美国提醒苹果用户小心“假面攻击”
据新华社电美国国土安全部下属的计算机应急响应小组13日发布警告说，黑客可能利用苹果iOS移动操作系统的缺陷，采用所谓“假面攻击”技术，用恶意软件取代苹果设备中的合法应用，对设备进行攻击。
该机构在一份公告中说，美国网络安全技术公司“火眼”发现，苹果iOS系统不能对有相同“捆绑识别码”的应用进行鉴别认证。在这种情况下，如果用户安装了非官方应用程序，这类程序可能取代设备中与其有相同捆绑识别码的合法应用程序，进而达到盗取用户信息的目的，这种攻击方式就是“假面攻击”。
公告说，iOS系统中除预装应用之外都可能通过这种方式被冒牌软件取代，这些程序的“山寨”界面可能与合法程序一模一样，用户名、密码等个人敏感信息都有被盗取的危险，用户设备还可能受到监控。
火眼公司曾强调，运行iOS7和iOS8的苹果移动设备不管是否“越狱”，都存“捆绑识别码”漏洞，黑客可以进行“假面攻击”。
为避免受到“假面攻击”，计算机应急响应小组表示，用户只在苹果官方应用商店下载应用程序就可以保护自己；浏览第三方网页时，不要在弹出窗口点击“安装”；打开应用时，如果iOS系统显示“不可信任应用开发商”的警告，应点击“不要信任”，并立即卸载该应用。
尽管目前还没有证据表明黑客已成功进行了大规模“假面攻击”，但火眼公司强调，近日发现的影响苹果中国用户的Wirelurker木马病毒就是采用的“假面攻击”。
下一代iPhone最新渲染图曝光 圆角包边华为设计师杰作！
2014.11.14 21:13:47 来源:游民星空 作者:元鸟至 ( 0条评论 )
虽然响应用户的心声，苹果做出了两部变大屏幕的iPhone 6和iPhone 6 Plus，但是它并未得到预想中的用户满意度，凸起的摄像头、背后的两条白色塑胶天线、容易变弯都成为网友吐槽的焦点，也正是基于诸多对外观的不满意见，所以有关下一代甚至下下一代iPhone的设计在iPhone 6开卖不久也早早的出现了。
这款iPhone 8的最新渲染图是由来自吉尔吉斯斯坦的设计师Steel Drake所做，不仅去掉了用户最不能忍受的白色塑胶条还将摄像头进行了还原，整机同样主打轻薄的样式，但是圆润且闪亮的铝合金边缘和角度分明的包边让它看起来散发着浓浓的索尼Xperia气息，底部又有华为P7的设计感，不过总体来说要比现在的iPhone 6更加硬朗。
最引人注意的是手机拐角的三层曲线设计，这让它看起来非常有个性，据猜测，iPhone 7应该不会有太大的改变，如果还不能得到用户的赞赏，那么而设计师很可能对iPhone 8进行重新设计。
Foo Fighters (groupe)
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Foo Fighters
Foo Fighters à Hyde Park en 2006 pour la tournée Skin and Bones
Informations générales
Pays d'origine
États-Unis
Genre musical
Hard rock, post-grunge, rock alternatifAnnées actives
Depuis 1994Labels
RCA
Capitol RecordsSite officiel
www.foofighters.comComposition du groupe
Membres
Dave Grohl
Nate Mendel
Taylor Hawkins
Chris Shiflett
Pat SmearAnciens membres
William Goldsmith
Franz Stahl
Foo Fighters est un groupe de rock américain formé en 1994 à Seattle (Washington). Il trouva son origine dans la dissolution de Nirvana, suite à la mort de son leader Kurt Cobain.
Dave Grohl, le batteur du groupe, se lance alors dans son projet, un album intitulé Foo Fighters sur lequel il enregistre tous les instruments à l'exception de quelques titres enregistrés avec l'aide de Krist Novoselic, ancien bassiste de Nirvana, et Pat Smear, ancien guitariste live de ce même groupe et membre des Germs.
Cependant, ne se voyant pas entamer une carrière solo, Dave Grohl enrôle dans les Foo Fighters un guitariste, un batteur et un bassiste dont il ne reste aujourd'hui que Nate Mendel, bassiste de la formation originale ainsi que Pat Smear qui fait son retour avec leur album sorti en 2011, Wasting Light. C'est Taylor Hawkins qui hérita de la batterie en 1997.
Sommaire
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- 1 Histoire du groupe
- 1.1 Les débuts (1990-1994)
- 1.2 Foo Fighters (1995-1996)
- 1.3 The Colour and the Shape (1997-1998)
- 1.4 There Is Nothing Left to Lose (1999-2001)
- 1.5 One by One (2002-2004)
- 1.6 In your Honor et Skin and Bones (2005-2007)
- 1.7 Echoes, Silence, Patience & Grace (2007-2009)
- 1.8 Wasting Light (2010-2012)
- 1.9 Sonic Highways (2013-)
- 2 Philanthropie
- 3 Controverses
- 4 Composition du groupe
- 5 Discographie
- 6 Annexes
Histoire du groupe[modifier | modifier le code]
Les débuts (1990-1994)[modifier | modifier le code]
Article détaillé : Nirvana (groupe).
L'histoire commence quand Dave Grohl, ex-membre de Scream, est recruté comme batteur dans un groupe peu connu à l'époque, Nirvana. Le premier disque avec Dave Grohl dans la formation, Nevermind, fut un véritable succès et occupa les premières places des meilleures ventes dans le monde.
Durant la période Nirvana, Dave Grohl écrivit de son côté plusieurs chansons, mais qui ne correspondaient pas au style du groupe. C'est pour cela qu'il n'en montra qu'une partie aux autres membres et qu'il décida d'enregistrer une démo pour lui-même sous le pseudonyme de Late!. Cette démo, appelée Pocketwatch, fut éditée à environ cent exemplaires que Grohl donna à ses proches, mais sans vouloir la commercialiser.
Environ six mois après la mort de Kurt Cobain et la dissolution de Nirvana, Dave Grohl décida de continuer sa carrière musicale. Il retourna en studio pour enregistrer d'autres chansons en plus de celles déjà écrites, mais cette fois-ci il le fit sous le nom de Foo Fighters en référence aux chasseurs fantômes, phénomènes paranormaux dont Grohl est fan. Il joua lui-même de tous les instruments présents sur le disque, mise à part une guitare d'accompagnement (instrument joué par son ami Greg Dulli, guitariste de Afghan Whigs).
Il édita là aussi l'enregistrement en cassettes et les distribua à ses proches. Cependant, il en reçu de bonnes critiques et une des chansons, This is a Call, commença à passer sur les ondes de Los Angeles. C'est pour cela que Grohl décida de finaliser ce qui n'était jusqu'alors qu'un projet, recrutant des musiciens pour former officiellement un groupe. Il en profita pour créer son propre label, Roswell Records, qui fait partie de Capitol Records.
Foo Fighters (1995-1996)[modifier | modifier le code]
Article détaillé : Foo Fighters (album).
Initialement, Krist Novoselic, cocréateur et ancien membre de Nirvana, devait entrer dans le groupe. Mais avec Dave Grohl, ils arrivèrent à la conclusion qu'ils ne voulaient pas que les Foo Fighters soient une copie de Nirvana. C'est pour cela que Grohl invita à la place Pat Smear (qui faisait les tournées avec Nirvana), Nate Mendel et William Goldsmith (tous deux ex-membres de Sunny Day Real Estate), pour jouer respectivement de la guitare, de la basse et de la batterie.
Ce premier disque reçut de bonnes critiques de la part du monde de la musique et eut un bon succès commercial puisqu'il fut disque de platine. Il est vrai, toutefois, que le groupe profita du succès de Nirvana, ancien groupe de Grohl. Certaines chansons de l'album avaient été composées alors que Dave était encore membre du groupe de Seattle, comme Big Me (meilleur clip vidéo de 1995 selon MTV).
The Colour and the Shape (1997-1998)[modifier | modifier le code]
Article détaillé : The Colour and the Shape.
Après le succès de l'album précédent, le groupe partit en tournée pendant plusieurs mois à travers tous les États-Unis et dans quelques villes d'Europe. Après presque deux ans de tournée, Pat Smear, épuisé, décida de quitter le groupe, mais pas avant d'avoir enregistré en 1997 le second album du groupe, The Colour And The Shape, qui contient de grands succès comme Monkey Wrench, My Hero, Hey, Johnny Park! et Everlong.
Pour l'enregistrement, William Goldsmith ne joua que sur Doll et Up in Arms, ce qui provoqua son départ du groupe après de nombreuses disputes. D'autres sources prétendent que ce sont les affrontements entre le producteur Gil Norton et Goldsmith qui entraîna le départ de ce dernier.
Il faut préciser que le disque ne fut pas un succès commercial, bien qu'il soit souvent considéré comme le meilleur du groupe, et qu'une partie de la critique le cita comme l'un des meilleurs disques de rock des années 1990.
Grohl chercha un successeur à William Goldsmith, et demanda à Taylor Hawkins (qui participait aux tournées d'Alanis Morissette) s'il connaissait quelqu'un pour le poste. A la grande surprise de Grohl, Hawkins se proposa comme batteur. De même, Dave recruta Franz Stahl (ancien collègue de Grohl dans le groupe Scream) comme guitariste, mais celui-ci quitta les Foo Fighters avant l'enregistrement du troisième album, pour « différences créatives ».
There Is Nothing Left to Lose (1999-2001)[modifier | modifier le code]
Article détaillé : There Is Nothing Left to Lose.
En 1999, Grohl décida de prendre un peu de repos et retourna en Virginie. Après quelques mois, il convertit le sous-sol de sa maison en studio d'enregistrement dans lequel le groupe commença à travailler sur ce qui devint par la suite le troisième album des Foo Fighters, There is Nothing Left to Lose. Ce disque est plus mélodique que les précédents. On peut cependant détacher des chansons comme Breakout (qui fera partie de la bande originale du film Fous d'Irène), Next Year, Generator, Stacked Actors et Learn to Fly (on peut voir apparaître Jack Black et Kyle Gass, de Tenacious D dans le clip de ce dernier titre) qui devient numéro 1 au Billboard.
Après le départ de Stahl, le groupe auditionna un grand nombre de guitaristes pour finalement intégrer Chris Shiflett, ex-membre de No Use For A Name et de Me First and the Gimme Gimmes. Mais le groupe avait déjà terminé l'enregistrement du disque, ce qui explique pourquoi Shiflett n'apparaît pas dans les crédits de l'album.
Cette même année, les Foo Fighters entrèrent en contact avec le groupe de glam rock Queen. Brian May collabora à la deuxième reprise du groupe d'une chanson de Pink Floyd, Have a Cigar, qui fait partie de la bande originale du film Mission impossible 2.
Lorsque Queen entra au Rock and Roll Hall of Fame en mars 2001, Grohl et Hawkins furent invités pour jouer avec le groupe mythique la chanson Tie your Mother Down. Les Foo Fighters jouèrent également avec Queen à plusieurs occasions comme pour les VH1 Rock Honors et pour leur concert à Hyde Park, à Londres.
One by One (2002-2004)[modifier | modifier le code]
Article détaillé : One by One.
Fin 2001, et avec leur nouveau guitariste, les Foo Fighters retournèrent en Virginie afin de travailler sur un nouveau disque. Mais celui-ci ne satisfaisait pas du tout Grohl qui décida d'arrêter les sessions d'enregistrement et de faire une pause. Il profita du temps qu'il avait pour jouer de la batterie sur le disque Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age, et partit même en tournée en 2002. Shifflet travailla lui aussi sur un autre projet, un groupe de punk appelé Jackson (maintenant Jackson United).
Étant de nouveau motivé, le groupe rejoignit les studios pour réenregistrer en deux semaines seulement l'album commencé avant l'incartade Queens of the Stone Age. Le disque, appelé One by One, comprend des chansons comme All My Life, Low, Overdrive, Comeback, Have It All et Times Like These. Le clip vidéo de Low fut très critiqué et censuré sur de nombreuses chaînes de télévision du monde entier, car on peut y voir Grohl et son ami Jack Black, ivres et dans des postures obscènes. One by One leur permit de conforter leur place d'un des groupes alternatifs les plus importants, effectuant ainsi des tournées dans le monde entier.
In your Honor et Skin and Bones (2005-2007)[modifier | modifier le code]
Articles détaillés : In Your Honor et Skin and Bones (album).
En 2004, le groupe décide de s'installer à Los Angeles et d'y construire un nouveau studio que Grohl appelle Studio 606 West. Cependant, l'enregistrement d'un nouvel album devait suivre la redéfinition d'un nouveau son pour le groupe. C'est pour cela qu'ils décidèrent de passer d'un extrême à l'autre, en travaillant sur un double album qui serait composé d'un disque avec des chansons rock et puissantes et un autre disque avec seulement des chansons acoustiques.
In Your Honor sortit le 14 juin 2005. Dave Grohl révéla qu'il avait été en colère contre lui-même car il avait enregistré l'album One by One assez rapidement et que le résultat ne lui avait pas plu. Il a ainsi fait beaucoup plus attention avec celui-ci. Grohl ajouta que « Si dans 20 ans un enfant demande à son père : « Tu connais les Foo Fighters ? Quel disque tu me conseilles ? », la réponse sera sans aucun doute « In Your Honor » ». Ces déclarations montrent clairement que c'est la première fois que Grohl travaille autant sur un disque, et qu'il le voit comme exceptionnel.
Cet album se démarque car il est double : sur le premier disque, on note une certaine influence du heavy metal, notamment dans des chansons comme Free Me, même si les autres chansons restent plutôt hard rock. On peut citer No Way Back, Best of You, End Over End ou D.O.A..
Sur le deuxième disque, on relève l'influence du rock alternatif, tout en étant en mode acoustique : c'est plus relaxant et mélancolique que le premier, et à certains moments la voix de Dave Grohl ressemble à celle d'un troubadour. On peut détacher Miracle, Over and Out, Friend of a Friend ou Virginia Moon, avec Norah Jones.
En 2006, les Foo Fighters sortirent Skin and Bones en CD et DVD, prestation live de leurs chansons les plus connues en acoustique. Pat Smear, ancien membre du groupe, a participé à l'enregistrement. L'album est le résultat d'une petite tournée acoustique pour défendre In Your Honor, et dont a profité le groupe pour jouer certaines de leurs chansons les moins connues. Les quinze chansons furent enregistrées en août 2006 au Pantages Theatre de Los Angeles.
Echoes, Silence, Patience & Grace (2007-2009)[modifier | modifier le code]
Article détaillé : Echoes, Silence, Patience and Grace.
Malgré les promesses de Dave Grohl au lendemain d'une tournée mondiale éprouvante pour le groupe, les Foo retrouvent relativement vite le chemin des studios avec des chansons écrites avec plaisir et inspiration, imprégnées des sentiments de Grohl (tel Come Alive), devenu père de famille.
Le résultat est un album d'une efficacité saisissante à défaut d'un renouveau fondamental du son du groupe. L'album s'inscrit dans la continuité mélodique de In Your Honor, mélangeant en un disque des ballades acoustiques souvent mélancoliques et montées d'adrénaline caractéristiques de la formation. Dave Grohl le considère par ailleurs comme le premier album réellement rock du groupe, le distinguant du post-grunge voire du hard rock qu'on leur associe couramment.
On retiendra entre autres la chanson d'ouverture The Pretender, d'une rare puissance, la pop rock Long road to ruin, l'instrumentale Ballad of the Beaconsfield Miners, Let it Die, et enfin l'originale Summers End, très appréciée du groupe et du producteur, Gil Norton. En résumé: éclectique, mais très bien réglé.
Wasting Light (2010-2012)[modifier | modifier le code]
Article détaillé : Wasting Light.
Cet album a été enregistré entre septembre 2010 et début janvier 2011. Il est sorti le 12 avril 2011, l’album est produit par Butch Vig qui avait produit l'album Nevermind de Nirvana. Krist Novoselic, ex-bassiste de Nirvana, joue de la basse sur I Should Have Known, Bob Mould, de Hüsker Dü, chante sur Dear Rosemary. Cet album marque également le retour de Pat Smear dans la formation.
Dave Grohl affirma vouloir « être un groupe de rock à nouveau » et donc enregistrer un album définitivement plus heavy (notamment avec le titre White Limo). Dans ce même clip, nous pouvons y voir l'apparition de Lemmy Kilmister.
Le 2 octobre 2012, Dave Grohl annonce sur Facebook que le groupe fait une pause afin que chaque membre puisse s'occuper de ses projets personnels et ainsi mieux se retrouver, puisque c'est de cette façon que le groupe a toujours fonctionné. Il travaille notamment depuis quelques mois sur Sound City, un documentaire autour des studios Sound City où il a enregistré Nevermind avec Nirvana, et le futur sixième album des Queens of the Stone Age qui doit voir le jour d'ici juin 2013, où il remplace Joey Castillo à la batterie.
Sonic Highways (2013-)[modifier | modifier le code]
Fin janvier 2013, dans une interview à NME, Grohl explique qu'il sait exactement de quoi est fait l'avenir de Foo Fighters, que la musique du prochain disque est prête et qu'une fois que chacun aura fini ses projets, ils travailleront ensemble dessus. Il déclare même : « Nous avons un grand projet pour le prochain album et je suis vraiment très enthousiaste à propos de ça ». Il tempère en revanche en ne donnant aucune date de sortie « pour ne pas se contraindre à une deadline »[1]. Le groupe est par ailleurs nommé dans la catégorie « Meilleur groupe international » lors des NME Awards 2013[2].
En mai 2014, le groupe confirme les rumeurs d'un futur album composé de huit chansons enregistrées dans huit villes américaines différentes (Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, La Nouvelle-Orléans, Washington et New York) en compagnie de légendes locales. Ainsi, le bluesman Buddy Guy représente Chicago. Un documentaire sur la réalisation du disque sera également diffusé en huit parties sur la chaîne HBO[3]. Début août, Foo Fighters annonce Sonic Highways pour une sortie mondiale prévue pour le 10 novembre. Il est, comme le précédent, produit par Butch Vig et chaque morceau, en plus d'être enregistré dans une ville différente, a également un thème spécifique[4].
Philanthropie[modifier | modifier le code]
En juillet 2007, les Foo Fighters jouèrent à Londres avec d'autres artistes au Live Earth, un festival musical en faveur de la lutte contre la faim, la pauvreté et le réchauffement climatique. Ils y jouèrent All My Life, My Hero, Times Like These, Best of You et Everlong. Ce concert est considéré comme l'un des meilleurs du groupe, et Taylor Hawkins parle même de « moment clé » dans la carrière du groupe. 70 000 personnes assistèrent au concert qui reçut de très bonnes critiques.
Mise à part les Foo Fighters, les autres artistes qui ont joué lors du concert furent : Madonna, Red Hot Chili Peppers, The Black Eyed Peas, Beastie Boys, Metallica, John Legend, David Gray, Snow Patrol, Terra Naomi, SOS All Stars, Razorlight, Paolo Nutini, M People, Keane, Kasabian, James Blunt, Geri Halliwell, Genesis, Duran Duran, Damien Rice, Corinne Bailey Lee, Chris Rock, Bloc Party et The Pussycat Dolls.
Controverses[modifier | modifier le code]
En 2000, le groupe donna publiquement son soutien à Alive & Well, une organisation américaine qui ne croit pas que le Virus de l'immunodéficience humaine soit la cause du SIDA, remet en question la validité des contrôles pour détecter le virus et nie l'utilisation de médicaments pour freiner la maladie. C'est le bassiste Nate Mendel qui recommanda aux autres membres du groupe le livre de Christine Maggiore, fondatrice de l'organisation. Cette même année, Mendel organisa un concert pour soutenir l'organisation, et le groupe participa également à un documentaire pour Alive & Well, The Other Side of AIDS.
Le groupe s'est toujours maintenu éloigné de la politique, mais en 2004, Grohl décide d'appuyer la candidature de John Kerry à la présidence des États-Unis. À la suite de cela, tout le groupe se joignit à Grohl et réalisa des concerts pour la campagne présidentielle. Cependant, l'autre candidat, George W. Bush, utilisa deux chansons des Foo Fighters (Times like These et My Hero) pour sa campagne, et déclara qu'il était un fan du groupe, ce que n'apprécia pas du tout Dave Grohl. C'est cet évènement qui inspira le titre de l'album suivant, In Your Honor.
平克·弗洛伊德[编辑]
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平克·佛洛伊德
平克·佛洛伊德團員，左上起順時針：羅傑·華特斯、大衛·吉爾摩、理察·萊特和尼克·曼森。
背景資料
活跃年份
1965–1996年[1]
（曾復團一次：2003–2007年）相关团体
Sigma 6、Joker's Wild网站
http://www.pinkfloyd.co.uk/ www.pinkfloyd.co.uk]
[http://www.pinkfloyd.com/ www.pinkfloyd.com前成员
鮑伯·克洛斯
尼克·曼森
羅傑·華特斯
理察·萊特
席德·巴雷特
大衛·吉爾摩平克·佛洛伊德（英语：Pink Floyd）是英國搖滾樂團，他們最初以迷幻與太空搖滾音樂贏得知名度，而後逐漸發展為前衛搖滾音樂。平克·佛洛伊德以哲學的歌詞、音速實驗、創新的專輯封面藝術與精緻的現場表演聞名。他們名列最成功的搖滾樂團之一，並在全球坐擁超過二億的唱片銷售量，其中美國就包辦了7450萬。作為搖滾史上最偉大的樂隊之一，影響了當時及後面包括現在一大批著名樂隊，這些樂隊就包括著名的創世紀合唱團、Yes 等樂隊，在全球也是知名度最高的樂隊之一；作為英倫音樂入侵時期的中堅力量，Pink Floyd、Jeff Beck、Rolling stone、The Who、Beatles、Led Zeppelin 等等都成為了英國的國寶。
平克·佛洛伊德於1965年成立於倫敦，當時席德·巴雷特從劍橋搬到了當地，並加入了由攝政街工藝學校學生，尼克·曼森、羅傑·華特斯、理察·萊特與鮑伯·克洛斯，所組成的茶具樂團（The Tea Set）。樂團在主流樂界取得了小幅成功，並以席德·巴雷特所領的迷幻樂團之名，成了1960年代晚期，倫敦地下音樂界最知名的樂團。然而，巴雷特難以捉摸的行徑，讓同伙最後決定以身為吉他手兼歌手的大衛·吉爾摩取代他。在巴雷特離團後，貝斯手兼歌手的羅傑·華特斯成了團內的主力支柱，掌控1970年代晚期的發展情勢，一直到1985年離團。平克·佛洛伊德在英國一直很受歡迎，即使是在他們發行概念專輯《月之陰暗面》 (1973)、《盼你在此》 (1975)與《动物》 (1977)以及搖滾歌劇《迷牆》 (1979)，尚未成就全球評論與商業上的成功之前。
初创[编辑]
乐队初期的灵魂人物是席德·巴瑞特。他於1965年同理查·萊特，罗杰·華特斯和尼克·梅森创立了乐队并奠定了此后的乐风。当时他们推崇两位布鲁斯乐手平克·安德森和弗洛伊德·康塞尔，於是将两人的姓名各取一部作为乐队的名字。1967年平克·弗洛伊德推出了第一张专辑，名为《破晓的笛手》，获得了很大成功，这被认为是英国第一张迷幻摇滚专辑。1968年吉他手大卫·吉爾摩加入乐队。但与此同时巴瑞特却受到精神疾病和药物的影响而逐渐退出乐队。罗杰·華特斯承担接替巴瑞特作为创作人的角色。
顶峰[编辑]
在推出了几张不很出名的专辑后，平克·弗洛伊德于1973年推出了《月之暗面》。这张专辑獲得極其巨大的成功，成為摇滚乐史上的一个里程碑，专辑在美国排行榜上连续上榜591周，总计上榜超過1600周，為有史以來占據 Billboard 最高週數之專輯。總計全球銷量至今已超過4000萬張，為人類音樂史上前五暢銷之唱片。《月之暗面》是一张概念性专辑，唱片中的曲目都围绕着现代生活中的压力这个主题。相当的曲目也涉及到了精神疾病的内容。
1975年他们又出了一张新的专辑《願你在此》。此唱片献给已经离队的巴瑞特。此唱片和1977年发行的《动物》同样获得了英美排行第一的好成绩。同时沃特斯的曲风也继续贯彻乐队。
1979年，平克·弗洛伊德发行了《迷墙》。这是一张摇滚歌剧性质的双唱片，总长一个半小时，大部分由沃特斯撰写。唱片讲述了一个英国歌手从孩童起的成长过程，被认为带有沃特斯的自传的影子。主人公父亲阵亡于二战，从小失去父亲的主人公在严酷刻板，摧残个性的教育制度下成长，逐渐个人同外界筑起一座阻隔交流的高墙。最后在《审判》曲目中，高墙被推倒，结束曲《墙外》表现主人公重新回到社会后的迷茫和无助。
《迷墙》造就了平克·弗洛伊德的顶峰。成了西方文化的一个经典作品。专辑本身被改编成电影，由阿伦·派克执导，鲍勃·戈尔多夫主演。
但随着乐队的成功，队员之间的不和也开始显现，由于沃特斯越来越成为乐队的主宰，他同吉默的关系也逐渐恶化。
分手[编辑]
1983年，在乐队推出了《The Final Cut》后，平克·弗洛伊德的成员开始各自出专辑。乐队事实上处于解散状态。1987年吉默和梅森重组乐队，但華特斯并未参加。此后吉默，萊特和梅森继续以平克·弗洛伊德的名义演出和录制唱片。他们的最后一张唱片是1994年的《The Division Bell》，商业上仍然获得很大成功，再次获得英美排行榜双料榜首的成绩。
专辑列表[编辑]
录音棚专辑[编辑]
- The Piper at the Gates of Dawn (1967年8月5日)
- A Saucerful of Secrets (1968年6月29日)
- Music from the Film More (1969年7月27日)
- Ummagumma (1969年10月25日) (半现场、半录音棚)
- Atom Heart Mother (1970年10月10日)
- Meddle (1971年10月30日)
- Obscured by Clouds (1972年6月3日)
- The Dark Side of the Moon (1973年3月24日)
- Wish You Were Here (1975年9月15日)
- Animals (1977年1月23日)
- The Wall (1979年11月30日)
- The Final Cut (1983年3月23日)
- A Momentary Lapse of Reason (1987年9月7日)
- The Division Bell (1994年3月30日)
现场专辑[编辑]
- Ummagumma (1969年10月25日) (半现场、半录音棚)
- Delicate Sound of Thunder (1988年11月22日)
- P*U*L*S*E (1995年5月29日)
- Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 (2000年3月23日)
单曲[编辑]
- 1967: "Arnold Layne"/"Candy and a Currant Bun" (英国排名第20)
- 1967: "See Emily Play"/"The Scarecrow (Pink Floyd song)|The Scarecrow" (英国排名第6，美国排名第134)
- 1967: "Apples and Oranges "/" Paint Box (song)|Paint Box"
- 1968: "It Would Be So Nice "/ "Julia Dream"
- 1968: "Point Me at the Sky"/"Careful with That Axe, Eugene"
- 1973: "Money" (美国排名第1)
- 1979: "Another Brick in the Wall (Part 2)"/"One of My Turns" (英国排名第1，美国排名第1)
- 1982: "When the Tigers Broke Free" 電影 The Wall 中另外錄製的歌曲，只發行 45 轉唱片，沒有收錄在 1979 年 The Wall 專輯中
DVD和视频[编辑]
- Live at Pompeii (1972年)
- The Wall (film)|The Wall (1982年)
- La Carrera Panamericana (1992年)
再次同台[编辑]
2005年7月2日，经过20年的分裂后，平克·弗洛伊德的所有成员－包括華特斯，决定捐弃前嫌，于现场八方伦敦演唱会上同台演出。他们共演唱了四首歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here 和 Comfortably Numb。
近況[编辑]
乐队初期的核心人物西德·巴雷特于2006年7月7日因糖尿病并发症在剑桥家中去世，享年60岁。
創隊樂手 Richard Wright 於2008年9月15日因癌症逝世，享年65歲。
參考資料[编辑]
Pink Floyd
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Pink Floyd
Pink Floyd en concert à Earls Court le 18 mai 1973.
De gauche à droite : David Gilmour à la guitare, Nick Mason à la batterie, Roger Waters à la basse et Richard Wright aux claviers.Informations générales
Surnom
The Pink Floyd
The Pink Floyd SoundPays d'origine
Londres,Royaume-Uni
Genre musical
Rock progressif, rock psychédélique, acid rock, space rockAnnées actives
1965 à 1994
2014
(Réunions sporadiques entre 2005 et 2014)Labels
EMI, Harvest
Capitol, ColumbiaSite officiel
www.pinkfloyd.comComposition du groupe
Membres
David Gilmour
Nick MasonAnciens membres
Syd Barrett (†)
Roger Waters
Richard Wright (†)Pink Floyd est un groupe de rock progressif et psychédélique britannique formé en 1965 à Londres. Il est reconnu pour sa musique planante et expérimentale, ses textes philosophiques et satiriques, ses albums-concept et ses performances en concert originales et élaborées. De ses débuts à aujourd'hui, le groupe a vendu plusieurs centaines de millions d'albums à travers le monde[1],[2]. Aux seuls États-Unis, les ventes des albums de Pink Floyd sont dénombrées par la RIAA à hauteur de 74,5 millions d'exemplaires[3].
Initialement mené par le guitariste Syd Barrett, le groupe connaît un succès modeste au milieu des années 1960, puis devient l'un des groupes underground londoniens les plus populaires de la scène psychédélique. Cependant, le comportement de plus en plus instable de Barrett (rongé notamment par une trop grande consommation de LSD), conduit les autres membres à le remplacer par David Gilmour, un ami d'enfance de Barrett. Après le départ de ce dernier, le bassiste Roger Waters devient progressivement le meneur du groupe, signant toutes les paroles à partir de 1972. Pink Floyd acquiert l'année suivante une célébrité mondiale avec The Dark Side of the Moon (1973), l'un des trois albums les plus vendus de tous les temps, ex-æquo avec Back in Black et derrière Thriller.
Le groupe enchaîne les succès au cours des années 1970 avec Wish You Were Here (1975), Animals (1977) et The Wall (1979), ce dernier donnant lieu à une adaptation cinématographique. Mais des tensions dans le groupe apparaissent au fil du temps et, en 1980, le claviériste Richard Wright est exclu du groupe par Roger Waters, qui en prend entièrement le contrôle. Après un album, The Final Cut (1983), dont il est l'unique auteur, il quitte le groupe en 1985. David Gilmour et Nick Mason, les membres restants, décident d'enregistrer un nouvel album sans Waters et en réintégrant Richard Wright. Le groupe produit A Momentary Lapse of Reason (1987) et The Division Bell (1994) tout en recommençant à se produire en concert, puis met ses activités en sommeil en 1996.
Les différents membres se réunissent ensuite à quelques occasions dans les années 2000. Pink Floyd dans sa formation la plus connue (avec Gilmour, Mason, Waters et Wright) donne sa dernière prestation publique le 2 juillet 2005 lors du Live 8 à Londres. L'événement suscite de nombreuses rumeurs de reformation du groupe, démenties par David Gilmour et devenues caduques avec la mort de Richard Wright en 2008.
Néanmoins le 5 juillet 2014, Polly Samson (la femme de David Gilmour) annonce la sortie pour novembre 2014 d'un nouvel album intitulé : The Endless River[4].
Sommaire
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- 1 Membres
- 2 Histoire
- 2.1 Prélude (1960-1966)
- 2.2 Les années Barrett (1966-1968)
- 2.3 Les années Waters (1969-1985)
- 2.4 Les années Gilmour (1986-1995)
- 2.5 L'après Pink Floyd : depuis 1996
- 2.5.1 Rock'n'Roll Hall of Fame (1996)
- 2.5.2 Live 8 - Apothéose et conclusion de Pink Floyd (2005)
- 2.5.3 Mort de Syd Barrett (2006)
- 2.5.4 Mort de Richard Wright (2008)
- 2.5.5 Why Pink Floyd...? Campagne de remasterisation de l’œuvre de Pink Floyd (2011)
- 2.5.6 The Endless River : un nouvel album inattendu (2014)
- 3 Œuvre
- 4 Notes et références
- 5 Voir aussi
Membres[modifier | modifier le code]
- Ici figurent les principaux membres du groupe, autrement dit ceux ayant participé à la carrière discographique du groupe. Pour plus d'informations sur eux, leur collaboration à d'autres projets et leur production solo, le lecteur peut se référer aux articles détaillés les concernant.
- Syd Barrett (né à Cambridge le 6 janvier 1946, et mort le 7 juillet 2006) : auteur-compositeur, chanteur et guitariste de 1964 à 1968 ;
- David Gilmour (né à Grantchester le 6 mars 1946) : auteur-compositeur, chanteur et guitariste de 1968 à 2014 ;
- Nick Mason (né à Birmingham le 27 janvier 1944) : batteur et percussionniste de 1964 à 2014 ;
- Roger Waters (né dans le Surrey à Great Bookham 6 septembre 1943) : auteur-compositeur, bassiste, chanteur et guitariste de 1964 à 1985 ;
- Richard Wright (né à Londres, 28 juillet 1943, et mort le 15 septembre 2008) : auteur-compositeur, claviériste et chanteur de 1964 à 1981, puis de 1987 à 1996.
Nick Mason a résumé l'évolution du groupe avec humour : « À bord du Floyd, [j'étais] sous les ordres de capitaines exigeants et parfois intransigeants. Le premier fut le dingue capitaine [Syd] Barrett. Ses yeux brillants d'histoires de trésor et de visions étranges ont failli nous mener à la catastrophe, jusqu'à ce que la mutinerie nous pousse sous le commandement du cruel Roger [Waters]... Un peu plus tard, Roger allait s'infliger le supplice de la planche et se faire remplacer par le matelot deuxième classe [David] Gilmour. […] Je me suis maintenu au poste de cuisinier du navire »[a 1].
Le groupe complet (sans Syd Barett) s'est exceptionnellement reformé le 2 Juillet 2005 lors du Live 8. Il s'est également reformé, cette fois ci sans Roger Waters, le 31 mai 2006, lors du dernier concert de David Gilmour au Royal Albert Hall à Londres, où il est rejoint par Nick Mason sur les deux titres finaux, Wish You Were Here et Comfortably Numb, reconstituant ainsi le groupe de la période Gilmour le temps de deux morceaux. En effet, Richard Wright faisait partie du groupe de tournée de Gilmour, de même que Jon Carin, Guy Pratt (tous deux ayant participé aux tournées 1987 et 1994 de Pink Floyd) et Dick Parry (saxophoniste sur plusieurs albums du groupe), puis le 10 Mai 2007 lors d'un concert hommage à Syd Barett où le groupe a interprété Arnold Layne. Il se sont également reformer le 12 Mai 2011, lors d'un concert de la tournée The Wall de Roger Waters, où Nick Mason et David Gilmour sont venus ensemble interpreter Outside The Wall. Enfin, la dernière reformation en date fut en 2014 pour l'album Endless River, Bien qu'une tournée soit peu envisageable du fait de la mort de Richard Wright.
Histoire[modifier | modifier le code]
Prélude (1960-1966)[modifier | modifier le code]
En 1962, Roger Waters, Syd Barrett et David Gilmour habitent la même ville, Cambridge. Ils s'initient mutuellement à l'apprentissage de la guitare folk et rock. Roger Waters fait la connaissance de Nick Mason et Richard Wright alors qu'il poursuit ses études à la Polytechnique de Londres. Syd Barrett prépare les Beaux-Arts et David Gilmour, dont les parents ont émigré aux États-Unis, s'installe en France.
En automne 1965, Waters, Mason et Wright forment un groupe de pop, les Architectural Abdabs, après un essai manqué sous le nom de Sigma 6. Le groupe se compose également de Clive Metcalf (guitare), Juliette Gale et Keith Noble[5] (chant). Le style de cette formation est plutôt Rock-Rhythm and blues.
Le groupe se retrouve chez un de leurs professeurs à la Polytechnique de Londres, Mike Leonard, et prend le nom de Leonard's Lodgers pour un temps. Leonard fabrique des machines à éclairage projeté sur les murs, formant des formes psychédéliques. Le groupe décide de commencer à jouer de leurs instruments en s'inspirant des formes affichées sur le mur[a 2].
Au printemps 1966, les Architectural Adbads ou Leonard's Lodgers, qui ont aussi changé de nom pour Screaming Adbads, The Meggadeaths et Tea Set, se séparent car Keith Noble et Clive Metcalf abandonnent. Juliette Gale épouse Richard Wright. Ce dernier, avec Waters et Mason, décide de reformer un nouveau groupe. Les sources diffèrent, mais il semblerait que Bob Klose ait joué avec Syd Barrett durant les enregistrements de Lucy Leave et I'm a King Bee[6]. Il quittera cependant le groupe très rapidement, permettant au groupe de développer le psychédélisme dans leur musique, qui était jusqu'alors plutôt axée sur le Rythm'n'blues, comme le montrent les deux premiers enregistrements.
Les années Barrett (1966-1968)[modifier | modifier le code]
En 1966, le groupe est donc constitué de Syd Barrett (guitare, chant, composition), Richard Wright (claviers), Roger Waters (basse) et Nick Mason (batterie et percussions). La formation commence à se produire dans la région de Cambridge. Pendant ce temps, David Gilmour joue en France au sein des Flowers.
Un des noms originaux du groupe, Tea Set, est abandonné après que le groupe se fut trouvé à l'affiche avec un autre groupe du même nom. Barrett propose sur le coup une alternative, The Pink Floyd Sound, une référence à deux musiciens de blues, Pink Anderson et Floyd Council[a 3].
Contrairement à une idée reçue persistante, Pink Floyd ne signifie donc pas « flamant rose », « flamant » se traduisant en anglais par « flamingo »[7]. Il exprime plutôt, et rappelle, l'importance du blues et du rhythm'n'blues américain pour la scène rock anglaise des années 1960. De fait, le son si particulier du premier quatuor s'est forgé lors des longues improvisations de standards de blues que le groupe jouait sur scène. Le Sound et le The seront d'ailleurs assez vite abandonnés. Propulsé au-devant de la scène underground londonienne grâce au périodique International Times et aux concerts à l'UFO Club organisés par John Hopkins et Joe Boyd, le groupe développe des compositions principalement dues à Syd Barrett, qui proposent un mélange de rock psychédélique américain, de whimsy britannique et bien sûr de blues, particulièrement dans les solos de guitare. Des années après, il arrivera encore au groupe de finir le concert sur une improvisation de blues.
Interstellar Overdrive, Arnold Layne, See Emily Play, The Piper at the Gates of Dawn (1967)[modifier | modifier le code]
Le 6 mars 1967, le groupe passe pour la première fois à la télévision britannique, sur Granada TV, à Manchester, et y interprète Interstellar Overdrive.
Le groupe signe un contrat avec la maison de disques EMI en 1967 et sort deux singles, Arnold Layne le 11 avril et See Emily Play le 16 juin. Arnold Layne est banni des ondes radio pour ses paroles supposément explicites, mais atteint quand même le top 20.
Sorti le 5 août 1967, le premier album du groupe, The Piper at the Gates of Dawn (nom tiré d'un chapitre du Vent dans les saules de Kenneth Grahame), est considéré comme un exemple typique de psyché folk britannique. L'album est un succès au Royaume-Uni, mais pas aux États-Unis. Le 14 novembre, le groupe entame une tournée avec Jimi Hendrix - ce qui lui vaut une certaine notoriété - les Move, Amen Corner et les Nice. Au Royal Albert Hall de Londres, le guitariste des Nice, David O'List, remplace Syd Barrett, diminué depuis son retour des États-Unis.
Départ de Syd Barrett, A Saucerful of Secrets (1968)[modifier | modifier le code]
En 1968, Syd Barrett souffre d'une dépression nerveuse attribuée notamment à l'usage prolongé de drogues psychédéliques (essentiellement le LSD), à la pression de la vie de groupe, aux enregistrements et aux tournées permanentes[8]. Ses performances scéniques se limitent à jouer la même note pendant toute la soirée. Le comportement de Barrett dans la vie courante est devenu imprévisible : il oublie où il se trouve, ne se rend pas aux concerts. Pendant un concert, en plein bad trip d'acide, il arrache les cordes de sa guitare et s'enfuit en courant[9]. Pour permettre tout de même au groupe de jouer, les autres membres invitent le guitariste David Gilmour, revenu à Londres, à rejoindre le groupe afin de pouvoir assurer les spectacles. Il est officiellement intégré à la formation le 7 janvier. Gilmour doit prendre en charge les parties de guitare et de chant normalement assurées par Barrett. Pink Floyd joue ainsi à cinq pendant une très courte période, jusqu'à ce que Syd Barrett, devenu totalement incapable de jouer sur scène, soit exclu définitivement le 6 avril. Il publiera deux albums solos avant de se retirer paisiblement de la vie musicale.
Si Barrett a écrit la majeure partie du premier disque, The Piper at the Gates of Dawn, il ne contribue que peu au second, A Saucerful of Secrets, qui paraît en 1968. Le groupe ayant perdu son principal auteur-compositeur, ce sont désormais les contributions de Rick Wright et Roger Waters qui prendront le relais, avant que David Gilmour, par son jeu de guitare et sa voix, ne prenne plus d'importance encore dans le nouveau son du groupe. Fin d'une époque, le 17 décembre, Pink Floyd sort ce qui sera son dernier single anglais pour plus de vingt ans: Point Me at the Sky est un échec commercial[10] et confirme le groupe dans sa volonté de privilégier pour sa musique le format album.
Les années Waters (1969-1985)[modifier | modifier le code]
De More à The Wall, Roger Waters va prendre peu à peu la tête du groupe, jusqu'à ne considérer le groupe que comme un simple exécutant de ses compositions, dans The Final Cut.
À la quête d'une nouvelle identité (1969-1971)[modifier | modifier le code]
En 1969, Pink Floyd se trouve privé de son leader. L'enjeu est alors important : Le groupe doit se refaire une identité, en gardant la paternité de Syd Barrett tout en renouvelant son répertoire.
More et Ummagumma (1969)[modifier | modifier le code]
Le premier disque sans Syd Barrett sera la bande originale du film More de Barbet Schroeder. Cette dernière se distingue par un son acid folk et même heavy metal avec The Nile Song. La bande originale paraît le 27 juillet chez Columbia.
Le disque suivant, Ummagumma (septembre-octobre 1969) est un double album. Il présente sur le premier disque des enregistrements de prestations scéniques du groupe et sur le second des expérimentations signées séparément par chacun des membres. C'est la première fois que le public découvre sur disque, en dehors des enregistrements pirates, le son du groupe en concert. Après cet album, Pink Floyd s'écarte progressivement du psychédélisme pour produire des compositions plus nettement marquées de rock progressif.
Le tournant vers le rock progressif : Zabriskie Point et Atom Heart Mother (1970)[modifier | modifier le code]
Ils participent à la musique du film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni dont la bande originale sort en avril 1970. Malgré une certaine insatisfaction du réalisateur, qui ne garde finalement que quelques-uns des morceaux proposés par le groupe, la thématique et l'esthétique du film correspondent tout à fait à ce que Pink Floyd faisait à l'époque.
L'album Atom Heart Mother, sorti le 10 octobre 1970, est un bon exemple des nouvelles prétentions artistiques que visent de nombreux groupes de rock à la même époque. Les deux pièces instrumentales qui débutent et achèvent le disque: la première, longue suite éponyme de 23 minutes, pour laquelle participent orchestre et chœurs, et Alan's Psychedelic Breakfast, collage de sons d'un petit déjeuner (pris par Alan Stiles, un roadie du groupe) entrecoupés de courts passages musicaux, placent le groupe dans le giron de l'avant-garde musicale. Pour l'orchestration et la composition du morceau titre, le groupe fit appel à Ron Geesin qui avait déjà collaboré, la même année, avec Roger Waters sur l'album Music from The Body.
Stanley Kubrick aurait demandé à Roger Waters la permission d'utiliser Atom Heart Mother pour son film Orange mécanique (1971). Cette permission lui est refusée car le groupe considère que, sortie de son contexte, la musique n'aurait aucun sens. Le groupe aurait par la suite regretté cette décision après avoir visionné l'œuvre de Kubrick.
L'ascension : Meddle et Obscured by Clouds (1971-1972)[modifier | modifier le code]
Meddle (1971)[modifier | modifier le code]
Sorti le 5 novembre 1971, Meddle est probablement l'album qui a consacré Pink Floyd comme un des groupes majeurs de l'époque grâce à One of These Days, devenu un classique de leurs concerts, et surtout Echoes, un titre long de 23 minutes, avec des passages instrumentaux longs et planants. Une légende persistante veut que Echoes, le dernier morceau de l'album, soit synchronisé avec la dernière section du film 2001, L'Odyssée de l'espace réalisé par Stanley Kubrick, sorti trois ans plus tôt[11]. Par ailleurs, c'est Meddle qui définira clairement le son de Pink Floyd comme progressif, c'est-à-dire de longues pièces complexes et souvent divisées en plusieurs mouvements, ce qu'avait amorcé l'album précédent, Atom Heart Mother.
Obscured by Clouds (1972)[modifier | modifier le code]
Finalement, Obscured by Clouds (1972), bande sonore pour un nouveau film de Barbet Schroeder, La Vallée, confirme la voie empruntée par le groupe. Cette même année, le groupe tourne un concert à Pompéi en Italie qui détonne par son absence totale de public : le groupe joue seul au milieu des ruines de la cité romaine. Pour beaucoup, ce concert, sorti en salles de cinéma en 1972, est le type même du « son Pink Floyd », progressif et planant. Lors de ce concert, le groupe, reprenant le concept de la chanson Seamus (sur Meddle), fait « chanter » un chien en jouant très probablement sur la sensibilité acoustique de ces animaux aux saturations d'un harmonica : le titre Mademoiselle Nobs reste musicalement étrange. Il faut rappeler que, à cette époque, Pink Floyd jouait ses nouvelles compositions sur scène avant de les enregistrer en studio, aussi leurs noms ont-ils varié jusqu'à la publication des disques. Cela fut vrai jusqu'à Animals, où Sheeps, Dogs et Pigs ont été joués en tournée bien avant la sortie de l'album, comme Dark Side of the Moon. Le Mademoiselle Nobs est une réminiscence de ce procédé[12].
L'apogée (1973-1979)[modifier | modifier le code]
Dark Side of the Moon (1973)[modifier | modifier le code]
Le fameux prisme de la pochette de l'album Dark Side of the Moon.
C'est le 23 mars 1973 que sort The Dark Side of the Moon, qui, avec les trois albums suivants, Wish You Were Here, Animals et The Wall, forme une suite d'albums souvent considérés comme les plus aboutis de la carrière de Pink Floyd. David Gilmour réfute les accusations de tentation commerciale lorsque l'album Dark Side of the Moon connaît un succès massif en 1973, notamment grâce au titre Money. Cet album reste dans le top 200 américain pendant mille sept semaines au total, soit plus de dix-neuf ans. C'est encore aujourd'hui un record historique[13]. C'est le troisième album le plus vendu de tous les temps avec cinquante millions d'exemplaires[14]. Sa pochette, œuvre de la firme graphique de Storm Thorgerson (Hipgnosis), ami du groupe qui a réalisé les pochettes des albums précédents, représentant la dispersion de la lumière au travers d'un prisme, est restée célèbre. The Dark Side of the Moon est un album-concept dont les thèmes dominants sont la vieillesse (Time), la folie (Brain Damage) et la mort (The Great Gig in the Sky). C'est un album techniquement très élaboré, avec l'utilisation d'un nouvel enregistreur de seize pistes aux studios Abbey Road, le talent de l'ingénieur du son et producteur Alan Parsons, les titres sont méticuleusement enchaînés, la guitare de David Gilmour est envoûtante ; Richard Wright joue de ses synthétiseurs de manière tellement innovante qu'elle va donner l'exemple à tout un courant musical, en particulier en Allemagne.
Après le succès remporté par Dark Side of the Moon, le groupe ne trouve plus d'inspiration, malgré sa volonté de produire un album qui constituerait un « digne successeur » de leur précédent opus. Il se lance donc, fin 1973, dans des sessions d'enregistrement pour un nouvel album qui ne contiendrait aucun instrument conventionnel, utilisant uniquement des ustensiles de ménage pour créer la musique et appelé provisoirement The Household Objects. Les membres du groupe se lancent dans des expériences avec différents objets communs, tels des rouleaux de ruban adhésif, des bouteilles de vin et des aérosols. Roger Waters explique :
- « On a essayé de faire un album sans utiliser aucun instrument de musique. Ça semblait être une bonne idée à ce moment-là, mais ça n'a pas abouti. Nous avions besoin de prendre une pause, car nous étions fatigués et las. On a cru que parce que Dark Side of the Moon avait eu autant de succès, c'était la fin. Nous avions atteint le but que nous visions depuis que nous étions ados, et pour nous, il n'y avait plus rien d'autre à faire en termes de rock 'n' roll »[15].
Wish You Were Here (1975)[modifier | modifier le code]
Finalement, le groupe laisse tomber le projet The Household Objects au profit de la chanson Shine On You Crazy Diamond, qui formera la pièce majeure du prochain album, Wish You Were Here, sorti en 1975.
Des tensions commencent à émerger lors de l'enregistrement dudit album, qui auraient pu conduire à la dissolution du groupe, mais les efforts des membres génèrent un album touchant. Le morceau principal, Shine On You Crazy Diamond, est un long hommage à Syd Barrett dont l'esprit semble continuer à hanter le groupe. Welcome to the Machine et Have a Cigar sont des critiques acerbes de l'industrie du disque, tenue pour responsable de la déchéance de Barrett. La chanson-titre, ode acoustique aux absents, conclut en quelque sorte l'album, enchaînant avec la seconde partie de Shine On. Pendant l'enregistrement de cet album, Syd est apparu dans le studio. Les membres du groupe ne l'ont initialement pas reconnu tant il avait changé[16],[a 4]. En effet, il avait pris du poids, et s'était entièrement rasé. Sa présence a provoqué une grande émotion chez ses anciens amis. Ces derniers furent accablés par la dégénérescence de son état de santé mentale.
Animals (1977)[modifier | modifier le code]
En 1977, l'album Animals sort, en réaction au fait que le groupe est de plus en plus critiqué et stigmatisé par le mouvement punk pour qui il symbolise l'avachissement et la prétention du rock, bien loin de la simplicité des débuts du rock 'n' roll. La guitare a cependant une influence nettement plus importante sur cet album que sur ses prédécesseurs, et est bien plus rock. Il contient de longs morceaux liés par un thème commun, emprunté en partie à La Ferme des animaux de l'écrivain George Orwell, où les cochons (Pigs on the Wing, Pigs (Three Different Ones)), les chiens (Dogs) et les moutons (Sheep) sont une métaphore de la société contemporaine. La pochette de l'album représente la Battersea Power Station survolée par un énorme cochon commandé pour l'occasion à une fabrique hollandaise de zeppelins. Le fil reliant le cochon au sol ayant cédé, le ballon s'envole et est finalement retrouvé dans un champ près de Canterbury. La pochette de certaines éditions de l'album contient d'ailleurs des copies de coupures de presse expliquant que la Royal Air Force est intervenue pour intercepter « le cochon volant »[Note 1]. Ledit cochon gonflable devient par la suite un élément récurrent des concerts du groupe, parfois adapté aux circonstances. Ainsi, les cochons de la tournée qui suit The Wall sont noirs et arborent l'emblème des marteaux croisés sur le flanc.
Lors du concert de la tournée de promotion d'Animals (intitulée In the Flesh) à Montréal, le 6 juillet 1977, Roger Waters, rendu furieux par le comportement chahuteur du public, crache à la figure d'un spectateur particulièrement bruyant[17],[Note 2]. Cet épisode lui inspire l'idée d'un artiste qui bâtirait un mur entre lui et son public, idée qui deviendra le pivot de l'album The Wall[18].
The Wall - la domination de Roger Waters (1979)[modifier | modifier le code]
À la fin de 1978, Roger Waters présente aux autres membres du groupe deux projets d'albums : The Wall dont les thèmes principaux sont le « mur » séparant l'artiste de ses fans et l'aliénation de l'individu par la société, et The Pros and Cons of Hitch Hiking qui décrit ses propres fantasmes. Trouvant ce dernier trop personnel, ils choisissent The Wall ; le second fera l'objet d'un album solo de Waters enregistré en 1984.
La critique salue avec enthousiasme The Wall lorsque l'album sort en novembre 1979. Quelques phrases extraites des textes vont marquer les esprits, comme We don't need no education, we don't need no thought control sur Another Brick in the Wall (Part 2). Il marque le début d'une collaboration entre le groupe, le compositeur Michael Kamen et le producteur Bob Ezrin.
Cet album prélude à une série de concerts dont la logistique est tellement lourde que la tournée ne couvrira que quatre lieux et sera immortalisée en 2000 par la sortie d'un double album live Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81, témoigne de l'influence grandissante de Roger Waters, malgré l'énorme travail musical, souvent sous-estimé, de David Gilmour (qui signe officiellement la musique de trois titres : Young Lust, Comfortably Numb et Run Like Hell mais ayant en réalité participé grandement à d'autres compositions et aux principaux arrangements). Les autres membres du groupe subissent la volonté dominatrice de Waters, non sans heurt, et Richard Wright est finalement exclu du groupe par Waters durant les séances d'enregistrement de l'album, jouant toutefois comme musicien d'accompagnement lors de la tournée[13]. Ironiquement, il sera le seul à retirer un bénéfice de la tournée, les trois autres membres du groupe ayant dû payer de leur poche les lourds frais engendrés.
Le film The Wall, inspiré de l'album homonyme et réalisé par Alan Parker, sort en salles en 1982, mettant en vedette Bob Geldof dans le rôle de Pink. Il a la particularité de ne contenir quasiment aucun dialogue conventionnel, laissant la place aux morceaux de l'album. Les scènes filmées alternent avec des animations de Gerald Scarfe.
L'emprise totale de Roger Waters et la redescente : The Final Cut et la dissolution (1983-1985)[modifier | modifier le code]
The Final Cut (1983)[modifier | modifier le code]
En 1983 sort l'album The Final Cut, album sombre et atypique qui porte le nom de Pink Floyd mais qui est présenté sur la pochette comme une œuvre « de Roger Waters interprétée par Pink Floyd » sans Richard Wright. Le bassiste y développe plusieurs idées déjà présentes dans The Wall, comme la douleur causée par l'absence de son père (à qui l'album est dédié), et attaque violemment Margaret Thatcher qui vient alors de lancer le Royaume-Uni dans la guerre des Malouines contre l'Argentine. Les relations entre les membres du groupe sont alors devenues détestables. Nick Mason est même remplacé par un autre batteur sur la dernière chanson de l'album, Two Suns in the Sunset, tandis que Gilmour est relégué à son rôle de guitariste et ne chante qu'une chanson, Not Now John. Bien qu'il atteigne la première place des charts au Royaume-Uni, l'album ne se vend pas très bien, mettant ainsi fin à une décennie de gloire planétaire.
La dissolution du groupe par Roger Waters (1985)[modifier | modifier le code]
Ne pouvant légalement dissoudre le groupe, Roger Waters annonce qu'il quitte Pink Floyd en 1985, en se disant que celui-ci ne survivra pas à son départ puisqu'il en est devenu la seule force créatrice[a 5]. Il produit dans la foulée The Pros and Cons of Hitch Hiking qui, comme les autres albums solos, est un échec commercial. Waters remplit malgré cela les salles en reprenant d'anciens titres de Pink Floyd (tournées The Dark Side of the Moon et The Wall).
À partir de l'album Dark Side of the Moon, Roger Waters s'impose comme unique parolier du groupe alors que, sur les albums précédents, cette fonction était souvent partagée avec Gilmour et Wright. Malgré sa mainmise sur les paroles et le fait qu'il signe 70 % des paroles et des musiques de The Wall, Waters ne réalise pas que l'âme du groupe n'est pas dans les paroles mais dans l'osmose entre les différents membres du groupe, qui se retrouve dans la musique, ce qui explique ses futurs échecs commerciaux quand il quittera le groupe. Car même si The Final Cut peut être considéré comme le premier album solo de Roger Waters, le fait que Mason et Gilmour jouent dessus — Richard Wright ayant été évincé du groupe lors des sessions de The Wall —, même en tant qu'interprètes, assure une musicalité que Waters ne retrouvera pas, même en jouant en public note à note les partitions des autres membres du groupe lors de ses tournées en solo.
Après la dissolution forcée du groupe par Waters, tous ses membres se consacrent à des projets solos. En mars 1984 paraît ainsi About Face de Gilmour, suivi en avril par l'unique album du groupe Zee (formé de Wright et de Dave Harris), Identity. L'année suivante, Mason sort l'album Profiles en collaboration avec Rick Fenn.
Les années Gilmour (1986-1995)[modifier | modifier le code]
A Momentary Lapse of Reason et la tournée Delicate Sound of Thunder (1986-1988)[modifier | modifier le code]
David Gilmour relance Pink Floyd (1986)[modifier | modifier le code]
David Gilmour, en 1986, décide de relancer le groupe avec Nick Mason, voulant contredire l'idée que Roger Waters se faisait du groupe. Roger Waters entame alors des poursuites car il leur conteste le droit au nom du groupe sans sa présence. Cette bataille affecte profondément les membres, notamment Nick Mason qui déclare : « C'est malheureux de devoir arrêter les conflits par les tribunaux. »
A Momentary Lapse of Reason (1987)[modifier | modifier le code]
C'est pourtant sous le nom de Pink Floyd que le duo sort en 1987 l'album A Momentary Lapse of Reason, ayant été entretemps rejoints par Richard Wright, officiellement réintégré seulement après la tournée qui suit l'album, à cause de problèmes juridiques. Il est néanmoins crédité aux claviers sur l'album.
Un certain nombre de musiciens additionnels sont crédités sur l'album (ce qui fut aussi le cas dans un autre registre sur The Wall et The Final Cut).
Tony Levin, bassiste et violoncelliste de Peter Gabriel, remplace Roger Waters à la basse, Scott Page, au saxophone. C'est le saxophoniste, guitariste et flûtiste entre autres du groupe Supertramp durant leur tournée de 1983 ainsi que sur l'album Brother Where You Bound (1985), auquel avait participé David Gilmour.
Du fait de l'absence de Waters, principal parolier du groupe depuis une décennie, le groupe doit se faire épauler à l'écriture des textes.
David Gilmour coécrit les paroles de Learning To Fly, On the Turning Away et Dogs of War avec Antony Moore, Yet Another Movie avec Pat Léonard.
En ce qui concerne les musiques, elles sont toutes signées David Gilmour à l'exception de Signs of Life, cosignée avec Bob Ezrin.
Round and Around, A New Machine Part I et II, Terminal Frost et Sorrow sont signés David Gilmour aux paroles et à la musique.
Delicate Sound of Thunder (1988)[modifier | modifier le code]
Cet album donne lieu à une gigantesque tournée, dans laquelle Roger Waters est remplacé par Guy Pratt. Pink Floyd exécute alors la totalité de l'album (A Momentary Lapse of Reason) et les chansons les plus connues du groupe, telles que Money, Shine On You Crazy Diamond ou Comfortably Numb. Cette tournée donne lieu à un disque et à une vidéo nommés Delicate Sound of Thunder.
The Division Bell (1994)[modifier | modifier le code]
C'est un groupe plus soudé qui sort The Division Bell en 1994, sur lequel on note à nouveau la participation de Michael Kamen et l'apport important aux paroles de Polly Samson, la femme de Gilmour qui cosigne sept titres sur onze. Cet album propulse à nouveau le groupe numéro un des ventes aux États-Unis et replace le groupe au sommet, tant au niveau critique que commercial. Il est le prélude à une gigantesque tournée mondiale, immortalisée par l'album P·U·L·S·E sorti en 1995. Le fait que cet album ait été un réel succès et que Wright, Gilmour et Mason n'aient plus eu rien à prouver quant au Pink Floyd post Waters, explique certainement pourquoi il fut le dernier album de Pink Floyd.
La force d'évocation musicale de Pink Floyd résidant en Gilmour et Wright, on peut néanmoins la retrouver dans la tournée solo de Gilmour en 2006 à laquelle Wright participe. Durant celle-ci, des classiques comme Arnold Layne, Echoes, Fat old Sun, Wot's… Uh the Deal, Breathe et Time sont repris en renouant avec l'esprit d'improvisation et d'osmose musicale des concerts de Pink Floyd des années 1970. Mason se joint même au groupe lors de quelques concerts[19]. Guy Pratt remplace Waters qui, bien qu'invité, refuse officiellement pour des raisons de planning.
L'après Pink Floyd : depuis 1996[modifier | modifier le code]
Rock'n'Roll Hall of Fame (1996)[modifier | modifier le code]
Le 17 janvier 1996, Pink Floyd entre au Rock'n'Roll Hall of Fame, musée de Cleveland dans l'Ohio. La cérémonie d'intronisation se déroule à New York mais Waters est une nouvelle fois absent.
En 1997, un astéroïde est nommé (19367) Pink Floyd en l'honneur du groupe[20], et en 2004, l'album phare The Dark Side of the Moon est remasterisé et réédité en son multicanal sous le format de pointe Super Audio CD. L'édition est stéréo et multicanale hybride, par conséquent lisible en qualité stéréo Compact Disc sur toute platine CD conventionnelle (incapable de reproduire la piste sonore haute définition du Super Audio CD). Cette réédition, bien que présentée sous un format peu connu du grand public, s'est vendue l'année même à plus de 800 000 exemplaires dans le monde.
Live 8 - Apothéose et conclusion de Pink Floyd (2005)[modifier | modifier le code]
Pink Floyd réuni au concert de charité Live 8, à Londres en 2005.
David Gilmour dans le film P·U·L·S·E.
Roger Waters en 2006.
David Gilmour, Nick Mason, et Richard Wright rejoignent Roger Waters le temps d'un concert à l'occasion du Live 8 le 2 juillet 2005 à Hyde Park (Londres). Le groupe est alors au complet[21]. Avant d'entamer Wish You Were Here, Roger rend hommage à son ami d'enfance Syd Barrett en ces termes :
« C'est un moment émouvant, debout ici avec ces trois gars, après toutes ces années. Debout avec vous tous. Quoi qu'il en soit, nous le faisons pour ceux qui ne sont pas là, en particulier pour Syd, bien sûr. »
Le nombre de spectateurs de ce concert des Pink Floyd est estimé à trois millions[13]. Durant la semaine qui suivit, les albums du groupe connaissent un regain de vente : selon la chaîne de magasins HMV les ventes de Echoes: The Best of Pink Floyd ont crû de 1 343 %[22], et Amazon indique que les ventes de The Wall ont augmenté de 3 600 %, celles de Wish You Were Here de 2 000 %, celles de Dark Side of the Moon de 1 400 % et celles de Animals de 1 000 %. David Gilmour déclare par la suite qu'il reversera la part des profits due à ce boom des ventes à des œuvres de charité, et a incité les autres artistes ayant participé au concert à faire de même[22].
Après le concert, des rumeurs d'une éventuelle reformation de Pink Floyd circulent, mais sont démenties par David Gilmour qui déclare au quotidien italien La Repubblica, alors que beaucoup de fans croyaient dur comme fer que Pink Floyd redonnerait des concerts avant la fin de l'année 2005 :
« Le groupe ? C'est terminé. On s'est juste réunis pour la bonne cause, mais franchement je n'en ai plus du tout envie… Et ça n'a rien à voir avec Roger Waters, parce que même sans lui je ne reformerai pas Pink Floyd. Jouer avec Pink Floyd demanderait trop de travail, et j'en ai marre des pressions. Je pense que maintenant ça suffit. J'ai 60 ans et je n'ai plus la volonté pour travailler autant désormais. Pink Floyd était une partie importante dans ma vie, j'ai passé un moment merveilleux, mais c'est fini. Pour moi il est beaucoup moins compliqué de travailler seul. Maintenant j'ai une vie tranquille. Je préfère bosser seul, et je le vis très bien[23]. »
David Gilmour déclare dans le magazine The Word que rejouer avec le groupe, « c'était comme dormir auprès de son ex-femme », et qu'il n'y avait « pas de futur pour Pink Floyd »[24]. Il a depuis confirmé à plusieurs reprises ne plus vouloir rejouer avec le groupe, notamment lors de la promotion de son album Live in Gdańsk (2008)[25].
Selon le magazine Rock & Folk d'août 2006 (numéro 468), David Gilmour a invité Roger Waters pour le dernier concert de sa tournée On an Island à Londres. Selon Nick Mason, « David a invité Roger au Royal Albert Hall, mais ce dernier répétait et ne pouvait se rendre disponible. »
Le 31 mai 2006, lors du dernier concert de David Gilmour au Royal Albert Hall à Londres, il est rejoint par Nick Mason sur les deux titres finaux, Wish You Were Here et Comfortably Numb, reconstituant ainsi le groupe de la période Gilmour le temps de deux morceaux. En effet, Richard Wright faisait partie du groupe de tournée de Gilmour, de même que Jon Carin, Guy Pratt (tous deux ayant participé aux tournées 1987 et 1994 de Pink Floyd) et Dick Parry (saxophoniste sur plusieurs albums du groupe).
En juin 2013, Pink Floyd autorise Spotify à diffuser la totalité de son répertoire en streaming, après le succès du million de requêtes de Wish You Were Here.
Mort de Syd Barrett (2006)[modifier | modifier le code]
Le 7 juillet 2006, Syd Barrett meurt à Cambridge des suites de complications liées à un cancer du pancréas. Il a 60 ans. Le 10 mai 2007, Roger Waters participe au concert hommage à Syd Barrett au Barbican Centre de Londres. Plus tard dans la soirée sont annoncés « Rick Wright, David Gilmour, Nick Mason ». Pink Floyd est donc de nouveau réuni sur scène pour interpréter Arnold Layne, avec la participation de tous les artistes de la soirée pour Bike. Cependant, Roger Waters n'est présent sur aucun de ces titres, et il est le seul à, finalement, ne pas participer.
Mort de Richard Wright (2008)[modifier | modifier le code]
Richard Wright meurt le 15 septembre 2008, à 65 ans, après un court combat contre le cancer. L'idée d'une reformation de Pink Floyd est définitivement abandonnée. Néanmoins, Roger Waters et David Gilmour se réunissent le 10 juillet 2010 pour un concert de charité pour l'association Hoping Foundation[26]. Dans un interview au magazine Rolling Stone de décembre 2010, Roger Waters confie qu'il projette au moins un concert de Pink Floyd durant sa tournée The Wall : « David, Nick et moi pourrions faire un show quelque part… mais pas question de nous lancer dans une tournée ». Cette réunion aura eu lieu le 12 mai 2011 à l'O2 Arena de Londres où Waters a été rejoint pendant sa tournée The Wall Live par Gilmour pour interpréter Comfortably Numb, et par Mason et Gilmour sur le dernier morceau du concert Outside the Wall.
Why Pink Floyd...? Campagne de remasterisation de l’œuvre de Pink Floyd (2011)[modifier | modifier le code]
En septembre 2011, au cours d'une campagne médiatique soutenue appelée Why Pink Floyd...?, EMI réédite le catalogue du groupe, intégralement remastérisé par James Guthrie, soit quatorze albums (à l'exception des deux live Delicate Sound of Thunder et P*U*L*S*E*).
Tous les albums studio sont remasterisés sous le nom Discovery Edition, chaque album accompagné d'un livret contenant les paroles et les crédits.
Cependant, les trois albums les plus fameux du groupe (Dark Side of The Moon, Wish You Were Here et The Wall), ont droit en plus de la version remasterisée Discovery, à des éditions Experience et Immersion (que l'on peut qualifier respectivement d'édition Deluxe et Super-Deluxe), au contenu inédit.
Les Experience editions contiennent, en plus de l'album remasterisé (pour Wish You Were Here et The Wall), des démos inédites comme les versions originelles de Raving and Drooling (futur Sheep), You Gotta Be Crazy (futur Dogs) et la première mouture en un seul morceau de Shine On You Crazy Diamond en versions live de 1974, les premières démos avancées de The Wall. Plus particulièrement, sur Wish You Were Here, on découvre enfin la fameuse version de la chanson homonyme comportant les soli du violoniste Stéphane Grappelli.
L'édition Experience de Dark Side Of The Moon contient, en plus de l'album, un concert inédit où l'album fut intégralement joué, à l'Empire Pool (ex-Wembley Arena) en 1974.
Les Immersions editions de ces 3 albums contiennent, en plus du contenu des éditions Experience, des objets de collections (livrets, photos, reproduction de tickets de concert...). Ces éditions contiennent les albums sur CD, DVD et Bluray en son multi-canal (tel le 5.1 surround), avec des démos et remix inédits, ainsi que des documentaires et des extraits de concert.
Durant cette campagne de remasterisation, EMI édite une nouvelle compilation des meilleures chansons remasterisées appelée A Foot in the Door - The Best of Pink Floyd. Le coffret Discovery est également édité, contenant les 14 albums studios remasterisés.
Dans la foulée de ces rééditions — qui connaissent le même succès que la remastérisation des albums des Beatles en 2009 — Pink Floyd gagne son procès contre sa maison de disques EMI, en interdisant que celle-ci puisse vendre les chansons du groupe à l'unité sur les plates-formes de téléchargement, préservant ainsi la cohérence de l'œuvre sous forme d'albums et non de chansons disparates.
The Endless River : un nouvel album inattendu (2014)[modifier | modifier le code]
Polly Samson, la femme du guitariste David Gilmour, annonce sur Twitter la sortie d'un nouvel album en octobre 2014, vingt ans après le dernier, The Division Bell[27]. La date annoncée de sortie du disque est finalement reportée au 10 novembre 2014[28].
Œuvre[modifier | modifier le code]
Discographie[modifier | modifier le code]
Articles détaillés : Discographie de Pink Floyd et Liste des chansons de Pink Floyd.
Albums en studio[modifier | modifier le code]
Période Syd Barrett[modifier | modifier le code]
- The Piper at the Gates of Dawn (5 août 1967)
Période Pink Floyd[modifier | modifier le code]
- A Saucerful of Secrets (29 juin 1968)
- More (27 juillet 1969)
- Ummagumma (25 octobre 1969) (seul le second des deux disques du double album est enregistré en studio)
- Atom Heart Mother (10 octobre 1970)
- Meddle (30 octobre 1971)
- Obscured by Clouds (3 juin 1972)
- The Dark Side of the Moon (23 mars 1973)
- Wish You Were Here (15 septembre 1975)
- Animals (23 janvier 1977)
- The Wall (30 novembre 1979)
Période Roger Waters[modifier | modifier le code]
- The Final Cut (21 mars 1983)
Période David Gilmour[modifier | modifier le code]
- A Momentary Lapse of Reason (7 septembre 1987)
- The Division Bell (30 mars 1994)
- The Endless River (10 novembre 2014)
Albums en concert[modifier | modifier le code]
- Ummagumma (25 octobre 1969) (seul le premier des deux disques du double album est en public)
- Delicate Sound of Thunder (22 novembre 1988)
- P·U·L·S·E (6 juin 1995)
- Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 (27 mars 2000)
Compilations notables[modifier | modifier le code]
- Relics (14 mai 1971)
- A Nice Pair (5 décembre 1973)
- A Collection of Great Dance Songs (23 novembre 1981)
- Works (1er juin 1983)
- Shine On (2 novembre 1992)
- Echoes: The Best of Pink Floyd (5 novembre 2001)
- Discovery (25 septembre 2011)
- A Foot in the Door: The Best of Pink Floyd (7 novembre 2011)
Autres enregistrements[modifier | modifier le code]
- 1970, Zabriskie Point, participation à la musique du film éponyme de Michelangelo Antonioni, notamment avec le morceau Come in Number 51, Your Time is Up, variante de Careful with That Axe, Eugene ;
- 1990, Knebworth Live (1990-06-30), Spectacle bénéfice pour Nordoff-Robbins Music Therapy
- 1999, London '66-'67, avec un CD-ROM bonus (vidéo et interview) ;
- 2003, The Dark Side of the Moon en SACD (pochette spéciale à l'occasion du trentième anniversaire de l'album) ;
- 2007, The Piper at the Gates of Dawn, édition spéciale 40e anniversaire (livret collector 3 CD incluant des enregistrements inédits).
- La discographie pirate de Pink Floyd, avec notamment, pour la période post "Dark Side", le concert d'Oakland lors de la tournée Animals en mai 77 où sont joués l'intégralité d'Animals et de Wish You Were Here (l'enregistrement s'intitule Animal Instinct).
Filmographie[modifier | modifier le code]
- 1972 : Live at Pompeii, d'Adrian Maben ;
- 1982 : The Wall, un film d'Alan Parker, écrit par Roger Waters, avec Bob Geldof et des animations de Gerald Scarfe ;
- 1989 : Delicate Sound of Thunder, vidéo de la tournée de 1988 A Momentary Lapse of Reason. Uniquement en VHS et Laser-disc ;
- 1992 : La Carrera Panamericana, documentaire de course automobile ;
- 1995 : P·U·L·S·E, vidéo du concert à Earl's Court, Londres ;
- 1999 : London '66-'67 ;
- 2003 : Classic Albums: The Dark Side of the Moon, collection Classic Albums ;
- 2004 : Pink Floyd - Live Anthology compilations d'archives inédites par Falcon Neue Medien ;
- 2012 : Classic Albums: Pink Floyd – Wish You Were Here, collection Classic Albums ;
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