蘋果樹下：好歌詞，何不叫歌詩？
樂府之前的《詩經》，漢儒眼中地位最高，《漢書．藝文志》另歸詩類，但《詩經》也是合樂的，不單能唱，也能舞，是綜合的表演藝術（Performing Arts），《詩經》的詩，當然可稱為歌詩，也應該稱為歌詩，而不是詩歌，尤其是當樂曲和舞蹈都已不存，只留下詩辭。
魏晉六朝以後，可以唱的詩仍沿用漢人的習慣，叫樂府。不過銜頭依舊，內涵已變，從一個官方音樂機構開放成為一種大眾詩體。一如楚辭，本來是屈原宋玉的地方文學，到其他時代其他方的人也參加創作，就成為一種文學體裁。樂府最初仍然合樂可唱，到了唐代，李白杜甫的歌行體，無非借樂府舊題發揮，逸出絕律的格套，以長短句敘事，已不是非唱不可了。不唱，不是說放棄節奏，詩不弦、不歌、不舞，仍然可吟，杜甫云：「新詩改罷自長吟」，古典詩自有一套吟誦的方法。新詩多複合詞，舊詩則用單詞，分別平仄。稍後白居易的新樂府，則決定與音樂告別，只取反映現實民情的意思。歌詩這麼好的名字，竟也從此失傳。奇怪代之而起的名字反而是名實不副的詩歌，而且流行至今。
今天的新詩現代詩之類五四以來不少人仍叫詩歌，內地尤其樂此不疲，好像詩仍然可歌，固然不對，新詩現代詩基本上並不合樂。其實即使譜上樂曲，可以唱了，主從有別，也應該是歌詩，而不是可以配了詩的歌。新詩的形式，千變萬化，是沒有既定形式的形式，只呼應、結合內容，不是離譜，而是沒有譜。詩人很少不講究節奏的，美稱之為音樂性，個別甚至宣稱寧取聽覺（節奏）而不惜放棄視覺（意象）。但音樂性畢竟並不等同音樂。更有個別詩作，純供觀看，例如起源自巴西的具象詩（concrete poetry），同樣產生不少好作品。文學藝術之妙，是總能破格，也不斷尋求破格。聽過一次朗誦節的新詩朗誦比賽，我為朗誦的學生難過，也為自己直豎的毛管難受，他們搖頭晃腦，用吟誦舊詩之法，再加以戲劇化，彷彿非如此不足以證明曾經認真「操練」。不知範式已變，結果使新詩變得很造作。這恐怕是求評判之所好。我聽過艾略特、佛洛斯特、希尼等外國大詩人的朗誦錄音（不難找到），都是平實讀來，自然、順適，就是由莎劇名角演繹，同樣沒有渲染、藝增。
今人為流行曲寫辭，稱歌詞，像林夕、李焯雄等人，寫得好的，可以獨立欣賞，何妨叫歌詩？多年來我是聽Bob Dylan、Beatles等人的歌徐徐不知老之將至，他們的歌詞，把音樂撇開，許多我認為是詩，是一種口語化的好詩。是的，這或是判別歌詩的方法，看能否獨立欣賞，而毋須借重音樂。《詩經》、宋詞元曲就是例子。宋詞元曲是先有曲譜，故古今詩人說填詞。
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