2017年5月27日星期六

【文化籽】那些年　張大千畫過的女神們 | 2017-05-27 | | 蘋果日報

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【文化籽】那些年　張大千畫過的女神們

【文化籽：藝文沙龍】
「腕底偏多美婦人，眼中恨少奇男子。」談張大千筆下婀娜多姿的仕女畫，澳門藝術博物館新任館長陳繼春吟起大千一句經典說話。妙筆將女神或繆思躍然紙上，豈只是洋人的浪漫玩意？多情的張大千亦曾為無數紅顏佳人留倩影，包括一系列群芳譜的一百件大千真迹，正在澳門藝術博物館展出。

多情的張大千不時把紅顏知己入畫，展覽重點作品《仕女擁衾圖》（左圖）所畫，正是他甚為看重的日本女朋友山田喜美子。

徐悲鴻口中的「五百年來一大千」，詩、書、畫、印無一不精，平時拍賣場屢創天價的，主要是他晚年的潑墨山水，但其實大千早期的人物畫也備受尊崇，圍繞高士和仕女兩個主題中，又以畫女神們最出名。中國著名近代畫家于非闇就曾說過：「大千人物，尤以仕女最為畫道人讚賞，謂能大膽別創新意……他畫的美人兒，少女是少女，少婦是少婦，而且少女美與少婦美，都有顯然的區別。」

欣賞大千筆下的女神們，更精采是看到古今審美觀的轉變。此為《柳蔭仕女圖》，大千他承襲唐代的三白畫法，將額頭、鼻子和下巴處留白，並以紅潤的臉頰陪襯，使得臉孔的輪廓線條分明。

大千於1941年創作的《吉祥天女圖》，同年他往敦煌臨摹高古壁畫，自此一變而趨精麗雄渾之風，並加入佛教元素。

畫作背後紅顏知己

陳繼春指，大千最早畫仕女，取法於明代吳偉、唐伯虎等轉折的方筆，以及清代費丹旭較纖細清秀的筆意。1941年起在敦煌臨摹壁畫兩年多後，大千畫風大改，除了人物畫色彩與敷染技法大變外，線條也更顯功力與特色，他更關注每一個人的不同生活狀態，畫中主角由清瘦柔弱變得體態豐腴，由病態美轉為健康美，五官優美流暢。「他感情很豐富，這跟一個人的藝術歷程有關，因為他繪畫由母親和胞姐啟蒙，他有很多好朋友都是女性，故對女性情感和造型特別熟悉。」陳繼春補充。
張大千共有四位夫人和無數紅顏知己，1919年未婚妻去世，大千曾出家三個月後還俗，翌年娶了第一位太太曾正蓉。陳繼春指，大千的女神畫另一特點是「亦古亦今、虛實交融」。「他對想像中的美人與生活中的美人都能把握，很多張大千的仕女畫基本上都可以找到畫作背後的人物原型。」例如大千最出名的《仙女散花圖》，就以他的朝鮮女朋友池春紅為藍圖；展覽中見到一幅以毛筆速寫的作品，就是大千甚喜愛的一位十六歲川劇新星陳書舫；《仕女擁衾圖》所畫，正是他留學日本認識的女朋友山田喜美子；大千又曾把「恨不相逢未娶時」的紅顏知己李秋君性感地寫於扇上，還刻過一個「遲秋」印章明志，據說大千每到一個國家，都會收集當地泥土，寄給李秋君。

張大千與紅顏知己山田喜美子合照。

張大千的四太徐雯波（左）原是女兒張心瑞的同學，16歲便嫁給大千，陪伴大千度過餘生。

是次澳門藝術博物館「張大千藝術展」，涵蓋其臨摹的敦煌壁畫、安西榆林窟吉祥天女；有美人、高士、山水、荷花等，大部份是其臨摹之作。

畫人心訣在於精神

大千更將佛教造像及藻井圖案等融入人物畫，又參考了藏傳佛教採用礦物質顏料的技藝，佛祖人物盡顯六朝隋唐本相，所謂「曹衣出水，吳帶當風」的特質與神采，自成一幟，《吉祥天女圖》、《仕女擁衾圖》及《持花仕女圖》等就是大千的經典作品。李永翹的《張大千畫語錄》便提到大千的畫人心訣：「在中國傳統人物畫法上，要將感情在臉上含蓄地現出，才令人看了生出內心的共鳴。」對大千作品甚有研究的嘉德拍賣中國書畫部高級業務經理戴維指，大千鍾情的女神都有相同特質：面頰豐美、長眉鳳目、端鼻小口、神態端莊中又見嫵媚，衣飾花紋艷麗華貴，手部造型尤其獨特。「這是他對女性的審美口味，從他歷任的太太和女朋友中可見一斑。」
戴維又指大千前衞，「他畫仕女燙了頭髮、大波浪，穿新潮旗袍，是把自己的生活與創作和對女性美的理解，都糅合在作品之中。」澳門藝術博物館展覽統籌梁佩君說，是次展出的一百件套張大千真迹，全部由四川博物院提供。四川是張大千的老家，四川博物院收藏了約五百件張大千的畫作，包括張氏早期臨摹敦煌壁畫及早期作品。是次展出包括大千赴敦煌臨摹壁畫之作品及赴敦煌前後時期之山水、人物作品、白描畫稿、書信，六十三件大千書畫和三十七件印章，全面展現張大千早期的藝術面貌，並能看到大師藝術人生重要的發展期和轉捩點。