http://hkm.appledaily.com/detail.php?guid=20035867&category_guid=15307&category=daily&issue=20170528
What we are reading： 話你知：點解藝術咁難明？ - 楊天帥
《最後的秘境──東京藝大：天才們混沌的日常》
上回提到，日本作家二宮敦人去年推出新作《最後的秘境──東京藝大：天才們混沌的日常》，在其筆下，藝大學生多能人異士，而藝術本身則被形容為騎呢古怪，而真實的藝大其實比他所寫的正常得多。雖說文人多大話，然而二宮的描述，我想原因並不在吸引讀者，而是對他這個自稱門外漢來說，藝術真是某種神奇玩意。
畢竟對許多人來說，藝術確實是。每當我跟家中老母提起藝術，她總會說：「太高深，不懂。」朋友問我去哪裏，我說去藝術館。「嘩，咁有文化啊。」要是你在街頭隨便抓個人，問他怎樣看藝術，大多數人的回答也會是「唔識欣賞」，或者「藝術嘅嘢，我識條鐵咩。」
藝術就係唔明。這概念是如此深入民心，以至社會彷彿有一種印象，即「睇唔明就係藝術，睇得明就唔算。」比如電影，人人都睇得明的普遍被稱為「娛樂」；有些導演的作品較難懂，我們則叫它作「進入藝術層次」，而其實你沒有理據如此分辨。憑甚麼說「唔明」就是藝術？
對此問題，美國學者Grant Kester的名作《Conversation Pieces》有明確答案。他認為，社會之所以有如此印象，很大程度是因為上世紀中葉，許多前衞藝術家確實把心目中的觀眾看做傻瓜。他們是刻意如此、也必須如此，因為在西方，自文藝復興之後，藝術取代了上帝，被賦予啟迪人心的使命。世人一同仰望藝術，獲得啟發，從而令人類文明進步，是為文藝復興的藝術觀。
此時藝術仍不是那麼「難懂」的──比如米高安哲羅的大衞像，你不必「懂得藝術」，都可感到這件雕塑的魅力。轉捩點還是在現代社會的誕生：工業革命令大量生產變得可能，由之而來的廣告、大眾傳播，大大挑戰了藝術的地位。當大衞像變成健美廣告或底褲廣告圖象，它還可以怎樣啟迪人心呢？這下子藝術家焦慮了，他們不得不與市場劃出明確界線：能用來做買賣的都不是藝術，或最少不是優秀的藝術。至於創作怎樣的「藝術」，才不會被市場利用？最直接的想法，莫過於創作「冇人明」的作品。所以整整一代藝術家，都異常抗拒他們的作品被理解。你不理解也就算了，就算你理解，他們也要否定你，聲稱「作品拒絕並超越任何理解的可能」。隨着這想法成為風潮，藝術也就漸被視為「無法理解」之物，這概念至今仍深深影響社會，以至二宮敦人寫書都要感嘆：「藝術，果然就是妙！」至於做這些「妙事」的藝大學生，當然就是非主流所容的奇人。《最後的秘境──東京藝大：天才們混沌的日常》的核心訊息，即「在藝大，每個人都可以找到屬於他本人的活法」，便是由此而來。而其實，找到屬於自己的活法，又哪裏是非要做「藝術家」不可？
97年主權移交至今，香港前進還是倒退？「蘋果」與你細數廿載風雨。
【回歸二十年】專頁： http://hksar20.appledaily.com.hk
I
没有评论:
发表评论